⑴ 掘金的后卫线防守非常薄弱，他们该如何加强防守
其实要看热情。我觉得掘金每场比赛都是季后赛。其实外面也有防守球员。虽然巴顿·比斯利的内线米尔萨普很低，但他身体强壮，代替普洛姆利干脏活。所有的防守队员都很活跃。这也是马龙教练的指导思想
个人觉得可能值得担心。戈登没有太多季后赛经验。季后赛球队肉搏战，他能表现出多大的实力？另外，他的投影不是特别稳定。他如何搭配球队阵容将考验马龙教练。但总的来说还是很划算的。魔术需要重新重建(或者在重建的路上)并且已经获得选秀顺位；掘金利用doge的时间加成，换取瞬间的战力，冲击了季后赛排名甚至总决赛阶段，也给了自己更多的可能性。如果米神由于年龄原因逐渐没落，戈登也可能是训练对象之一。
⑵ 求阿隆戈登这张图片的原图
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⑶ 《权力的游戏》拍摄时有什么好玩的幕后故事
《权力的游戏》拍摄时的幕后故事，珊莎吃柠檬蛋糕吃到心烦！
龙妈吃下马心向大家证明自己的孩子肯定很有力量的那场戏是很多人看了《权力的游戏》之后印象很深刻的，为了拍好第1季第6集的这个场景，艾米莉亚·克拉克也算是很受苦了！
虽然龙妈吃下的马心是果冻胶做成的，但尝起来可不像我们平时吃的果汁软糖和果冻！
用艾米莉亚的说法，这个东西吃起来像是一堆果酱晒干凝固了的口感，因为受不了，她那天什么都没吃，只想赶紧拍完赶紧结束这个镜头！
设计师戈登真的很厉害，因为心脏基本都是肌肉，所以龙妈一口咬下去的时候，真的有像我们平时吃酱猪肝和烤鸡心的时候牙齿遭到的阻力感，能用果冻粉就做出这种效果，细心！
其实最惨的是，这个可食用道具必须要保持湿润，还要用食用级的假血浇在上面，这样后期的效果才逼真，所以最后龙妈吃完，手上和脸上才有黏糊糊的感觉，也不知道她拍完这场有没有跑去洗手间吐...
《权力的游戏》可以说是一部极力追求完美的美剧了，演员们更是有职业素养，虽然心里肯定会抱怨，但只要能做好，就不会拒绝，难怪《权力的游戏》会这么好看！
你还知道什么《权力的游戏》幕后故事吗？
关注一个再走~
⑷ 2020年NBA的新科扣篮王是谁
琼斯加冕扣篮王
北京时间2月16日，来自热火的德里克-琼斯成为新科扣篮王。“无冕扣篮王”阿隆-戈登仍然无冕，在两次加时后失利。
参加扣篮大赛的四人是：帕特-康诺顿（雄鹿）、阿隆-戈登（魔术）、德怀特-霍华德（湖人）和德里克-琼斯（热火）。
霍华德是2008年的扣篮王，他穿着超人披风力压群雄，时隔11年，他又一次亮相，令人感慨。戈登两次参加过扣篮大赛，但未能封王，被称为“无冕扣篮王”。琼斯也曾在2017年参加，成为当年的第二名。康诺顿则是首次参加扣篮大赛。
霍华德第一动作是单手180度转身，他第一次没成功，第二次得手，得了41分。
琼斯第二个登场。今天刚好是琼斯的生日，他为自己准备了蛋糕，现场球迷也为他唱生日歌。他的第一个动作是从阿德巴约头顶飞跃扣篮。他从两排美女中间的跑道加速，用了两次才成功，得46分。
康诺顿穿着沙滩裤登场，一副休闲打扮。他的动作是头顶“摘瓜”扣篮，一次就成功，得45分。
戈登压轴登场。他的动作设计是胯下换手，双手反手扣篮，动作难度不算大，第一次没有成功，也是第二次才完成，但仍得了50分。
第二个动作。
霍华德又穿上了超人披风和超人服，胸口绣着科比的24号，用的是科比签名篮球。霍华德的动作是接界外传球后飞身单手空接扣篮，这次他一气呵成，得了49分。
康诺顿找“字母哥”吉安尼斯-安特托孔波合作，从后者头顶飞跃，“摘瓜”扣篮之后砸一下篮板，然后再扣篮，他用了三次才勉强完成。他到场边盯着打分的裁判，在他的“施压”之下，得了满分50分。
琼斯第一扣就完成，而且难度很大，在空中转体的同时胯下换手，单手暴扣，现场惊呼一片，也得了满分。
戈登需要46分才能晋级决赛。他的动作一气呵成，从配合者头顶飞跃之后，一招回头望月，在空中拧身反手扣篮，同样满分，与琼斯双双晋级决赛。
决赛。
琼斯第一个动作是从两人头顶飞跃，“摘瓜”后胯下换手，然后单手暴扣，他第一次就成功，得了50分。
这给了戈登很大的压力。他了啦啦队员上场助攻，然后从合作者头顶“摘瓜”，在空中转身后反手扣篮。这跟他第一个动作有点像，但难度更大，又一次得了50分。
决赛第二个动作。
琼斯又一次技惊四座。合作者将球扔到篮板上，琼斯从他头顶飞越，接反弹球后，一蹴而就，又一个满分。
“继续这样比下去吧”，琼斯对着场边说。
戈登的压力又来了。他将富尔茨将球砸到篮板侧面，接球后在空中转身，单手搂球，360度转身后，大风车暴扣。第一次没有成功，但场下已经是惊声一片。第二次完美扣中，场边不少人跳了起来。虽然用了两次，仍是满分。
两人以满分进入了加时。
琼斯加时的动作跟戈登的有点像。配合者将球砸在篮板边沿，他接球后胯下换手，完成扣篮。他一次就成功，满分没有悬念。
戈登第三次顶着压力上场，这是他的最后一扣，只有满分，才有希望。他从配合者头顶越过，在空中胯下换手，然后扣篮，难度也足够，果然是满分。
又一次进入加扣。
这次琼斯动作比较简单，从罚球线起跳大风车扣篮，但过了罚球线一步，虽然一扣成功，但这次没满分，得了48分。
戈登的机会来了，得49分就能加冕。他请上身高2.23米的新秀塔克-法尔，要从他头顶飞跃扣篮。戈登也是一次成功，撑了一下之后，从高人头顶越过，扣篮得手。
裁判只给了47分，戈登遗憾失利，琼斯成为新科扣篮王。戈登成为史上第一个5次满分仍未能加冕的球员。
⑸ 戈登的弹跳能力很强，相比于字母哥，谁略胜一筹
要说NBA和其他篮球联赛最大的区别就是NBA球员的身体素质太不正常了。在其他篮球联赛中，暴力扣分并不多，这在NBA已经成为惯例。如果任何一场比赛都没有血腥的扣篮，会让人昏昏欲睡。所以联盟的实际推演会得到更多粉丝的关注。今天我们来统计一下NBA每个位置最强的扣分。如果他们组队，篮筐就会被他们吹掉。戈登的弹跳能力很强，相比于字母哥，谁略胜一筹？
找中锋位置不会那么容易，不是因为中锋不擅长扣篮，而是因为会扣篮的人太多了，以他们的身高跳一个急骤就能扣篮。但是，今天我们选择了篮式投弹手，所以一定是小乔丹，你一个人灌篮，每场都可以得1威少，而且只有小乔丹，但是他没办法。他什么也做不了。虽然吃蛋糕，但乔丹确实更擅长吃蛋糕和扣篮。
⑹ 道格拉斯·戈登的个人作品
戈登引用经典电影，小说等人们熟悉的事物进行加工再创作，这是其创作方式之一，其中以1993年创作的影像装置作品《24小时惊魂记》最为人所知，可以说是他的成名作，作品以希区柯克（Alfred Hithcock）的经典惊悚电影《惊魂记》为素材模板，在没有对原作品内容做任何改动的情况下，将其变成无声，并将原本2小时的作品放慢延长至24个小时之久，在一个大型的暗空间的中央的银幕上放映，这就是戈登创作的影像作品《24小时惊魂记》，放慢了的镜头，就好像每一张照片缓慢地重现在人们眼前，而这些画面好像又似曾相识，每一幕，每个画面瞬间的时间被延长了，每个画面似乎被定格了，每个细节都显露无疑了，而原本那些令人心惊的恐怖镜头也在这样缓慢的进程中变得不再恐怖了，浴室里的那一幕已没了那么深刻的惊吓效果了。被放缓了的镜头，加上那些有点模糊而又缓慢的影像让每一秒时间都充满了新的意义。
《惊魂记》这是希区柯克执导一部关于谋杀与精神病患的经典惊悚影片，故事讲述的是一名盗取公款的女郎在逃亡期间投宿于一家汽车旅馆，却在浴室中被精神分裂的狂人杀死，她的妹妹和男友加入警方的调查，在逐步侦查下终于揭露狂人的真相，旅社经营者诺门贝斯(Norman Bates)与他的母亲住在这黑暗陈旧的房子里，一起经营着旅馆，而他却是一个患有经神病的年青人，更将家中的浴室变成一个最令人害怕的杀人现场，一旦旅客住进他们的旅馆，几乎没有人能够毫发无伤的退房，影片充满了浓重的紧张、悬疑的气息，给观众强烈的震撼，也是观众熟悉的影片。而《24小时惊魂记》让观者由眼前的影像忆及曾经经历过的记忆，是探索想象与记忆共同编织而成的一次视觉经历。
在一个安静的空间里，人们要花好长一段时间来观看影片或是观看着一部不断重复着同一个动作的影片，在欣赏过程中，时间慢慢地流逝了，人们也在这样的一个过程中感受着时间的流动。镜子上一直在重复着那句“我已经改变了，你也已经改变了”，在现实生活中那或许被用来当作一个借口或是一个安慰，然而那更像是一句箴言。每个人都听说过它甚至每个人都用过它，然而当你在镜像中看到它的时候或许仍然无法更深刻的理解“我”与“你”的区别。这件作品也体现了戈登创作作品的主题：认识与重复，时间与记忆，黑暗与光明等，戈登试图通过这种影像呈现的方式来体现影像与永不停歇的时间之间的关系。
戈登在创作这件作品后称：“《24小时惊魂记》，在我看来，不是对一件简单的对原作品的复制，它不是直接的盗用。原作品是一部巨作，我也喜欢经常翻翻看看……我想保持希区柯克作品的原意，不想改变，这样当观者观看我的作品时，想到的更多的是希区柯克而不是我，即使一点也想不起我，也没关系……”
1999年戈登在高古轩举办的个展“Through a looking glass”，包括两件大型的录像装置，引用了好莱坞经典电影中最值得纪念的一幕——马丁·斯科西斯（Martin Scorsese）《出租车司机》电影中最经典的一幕，戈登将观者置在了Travis Bickle的两大影像中间，一个是真实的崔维斯·拜寇（Travis Bickle），另一个影像则是“真实的反映”。这两件影像作品最初出现在镜面中相互映衬着，配以狂躁的一段独白，给人视觉与听觉上的极大冲击。在作品中，崔维斯的手枪从两侧对准自己和我们，从客厅或剧院里的安全位置看作品，我们对崔维斯的狂怒与暴力感觉更敏感了，并与之产生了共鸣，戈登将我们引入了玻璃中的两张崔维斯的脸，两张镜像更发出了“你”与“我”的字样的声音，萦绕在我们的耳边，就像子弹在我们头顶周围飞过，而我们却不知所措，不知道该先保护哪一个。
《出租车司机》（Taxi Driver）是1976年由马丁·斯科西斯执导的好莱坞经典电影，是第一部描写越战对参战军人所造成影响的电影，以其优秀的演出和直析的写实主义风格而受到赞扬，主角崔维斯极有可能受战后失调症所苦(后记载于1980年美国心理疾病诊断及统计手册(DSM-III))。他那斯巴达式的生活形态以及选择低收入又没有出路的工作的模式，正是许多受苦于此症状的退伍军人的写照。心理或身体上有残疾的退伍军人被政府或社会遗忘, 并且没有得到适当的补偿。此外影片也描写了严重的孤独与疏离感造成的影响, 这是“类分裂性人格疾患”的征兆, 伴随着因社会的不公义而迁怒到他人的倾向, 最终采取了杀人行动。影片的宣传词：每个城市，每条街道，都有个无名小卒梦想着成为大人物。 一个孤单被遗忘的男人，绝望的想证明自己还在活着。
在作品《10米/秒》[10 ms-1，1994]中，戈登借用了源于第一次世界大战的医学胶片元素。一面硕大的斜屏上无声地循环地投影着一个男人，屏幕的倾斜，在某种程度上打破了我们感官上的平衡，让我们能更接近画面中的人物，对他的境遇感同身受，与之产生共鸣。第一眼看去，男子似乎在进行体操训练，而随着情节的发展，他的身体不断地痉挛抽搐着，每当他试图努力爬起的时候，他那苍白无力的肢体似乎在阻挠着他站起来，他只穿着内衣，更增添了他的脆弱性。他一次又一次的尝试和失败不禁激起我们的怜悯和同情，也开始意识到这个男人也许是一个外伤严重，正处于苦难中的人，他的痛苦同样折磨着观者，这种不适促使观者开始思考所看到的一切，沉浸在无休止的站立和失败的循环中，我们的思想在他身上游离着：他看起来是那么健康，我们开始怀疑是不是哪里出了错。
这件作品可以说是《24小时惊魂记》（24 Hour Psycho）（1993年）的延续，后者也进行了慢动作处理，通过放慢或者循环原版电影胶片来增加悬念，作品的源脚本无法找到，更是给作品增添了不少悬念，而所能找到的脚本可以追溯到第一次世界大战，这为我们的解读增添了一层新的感伤和历史厚重感。通过作品，戈登想要论证的是，我们对环境的感知来源于它呈现在我们眼前的方式。对内容的变化，改变了电影的含义。作品名称来源于一个物体在地心引力的作用下坠落的速度，比如身体正常落下的速度。强调了时间的流动，动作的缓慢及循环的过程。在戈登的作品前，人们的目光很难从痛苦、迟缓的框中人身上挪开。正如戈登在一次访谈中所评论的：“恐惧、排斥和魅力同是这一学科（神经心理学）和电影世界的关键要素。” 用电影来表现人的精神世界及心理状态。
戈登的另一件为人所津津乐道的电影再创作作品《穿行在黑暗与光明之间》（Between Darkness and Light, 1997）更是对电影再创作的一个经典，将亨利·金（Henry King）的《圣女之歌》（The Song of Bernadette, 1943）和威廉·弗莱德金（William Friedkin）的《驱魔人》（The Exorcist, 1973）同时播放在银幕两侧的，这就成了戈登的作品《穿行在黑暗与光明之间》，两部电影都是描述被灵魂附身、有关信仰与疑惑的电影。
戈登并未改变两片播放的速度或配音，而是让影片从头到尾播放完后再重复他们；彩色的《驱魔人》和黑白的《圣女之歌》，虽然分别代表邪恶与善良的主题，但被艺术家放置在一起却并不显得唐突，且还呈现出相互补偿的图像结构，代表善与恶两种极端主题的电影放在一起处理，便显现了强烈的对比效果，它们各自独享的特殊音轨混杂了美好与邪恶之间强有力的竞争，结合在一起的影片并没有给人混乱的感觉，反倒有一诡异的美感和原始故事所没有的冲突，尤其是当《驱魔人》的恶魔与《圣女之歌》的修女出现在同一画面的刹那，银幕的两面彷佛成了善与恶，圣洁与恶魔的交战，体现了属于戈登作品中的欲望与恐惧、生命与死亡、善良与邪恶、真实与虚构的二元对立。《穿行在黑暗与光明之间》打乱了人们传统的观赏经验，瓦解了人们习以为常的感官认知，让人反思如何从自身经验来体验周遭事物的意义。戈登的影像装置揭露了个人的扭曲的记忆与现实的差距。戈登的很多作品都是无声的，而《穿行在黑暗与光明之间》却带有音轨，这对戈登来说，是一次有趣又诚实的实验，谁也不知道一旦声音被扩散开来将发生什么。
2002年戈登创作的两个作品《雾》（Fog）和《黑星》（Black Star）都涉及到了詹姆斯·霍格（James Hogg）1824年的小说《一个清白罪人的私人回忆录与自白书》（The Private Memoirs and Confessions of a Justified Sinner），小说以加尔文主义下的苏格兰社会为背景，及早期的“双重意识/二元性”的心理学理论的萌发，小说主人公Robert Wringhim是一个正直的人，但受其阴险的同伴Gil-Martin的蛊惑，Robert Wringhim犯下了一系列的残暴的罪行，甚至杀死了自己的哥哥，但Gil-Martin一直没出现过，随着小说剧情的发展，Wringhim的思想的挣扎及其心里的复杂性逐渐地显露出来了，读者也开始怀疑Gil-Martin是否真的存在亦或是他就是Robert Wringhim自己人性阴暗一面的写照呢……
“Fog”，基于小说的创作，一部关于邪恶故事的小说，而据艺术家自己称，出演的这个人是其孩子的教父，这两者间的鲜明对比，更使作品周围蒙上了一层神秘的面纱，而影棚则布置成电影《致命诱惑》中格兰?克罗斯与米歇尔?道格拉斯对打的那一段经典的场景，充满了烟雾，但当烟雾慢慢散去的时候，观者看到的却是另一种景象：一个看着自己影子的男人，而同样的画面也呈现在银幕的另一边。他有两个影子，亦或可以说他与另一个他合用着同一个影子，这符合了西方的吸血鬼传说，同样引起了人们的恐惧。对于小说情节的人来说，他们会意识到自己看到的是一个濒临死亡的人，对于不知书中内容的人来说，这种恐惧感也依然深刻。摄像机绕着一位静默的周身围绕着雾的人物拍摄，雾气渐渐散去。这些画面被放映在一个透明屏的两边，但是不同步，这样，一个就成了另一个的重叠，这样主人物与放映中的另一个他相互交叉，变成了一个，变得独特，也变得永无停歇了。
在“Black Star”中，人们身处于一个简易的空间——也就是“星”，戈登利用人们的一个普遍的共识：在圣经及神话中，人们只有站在五芒星的最中间，才能将魔鬼撒旦召唤出来。戈登设置了这样的一个圈套或是玩笑，其目的就是想看看人们在意识到艺术家的用心之前会不会站到“星”中间的那个位置上，因为在人们的意识中，这毕竟关乎着生命。同样的事情也发生在Hogg小说中，你无从得知那是否是一个骗局，也无法知道那究竟真的是魔鬼显灵还是Robert Wringhim的幻想。装置作品是一个完全漆黑的空间，戈登的声音充斥着这个除了自己之外一无所有漆黑的空间，而这个声音对于进入空间的观者来说，无疑是一种安慰。戈登称创作这个作品的最初想法是想通过作品来反映在小说里面到底发生了什么，即便这个小说采用的是非常简单直白的叙述方式，但当你真正进入其中的时候会发现，这些简单直白的东西全部凭空不见了。
1996年，戈登同样是基于Hogg小说的作品《一个清白罪人的忏悔》（“Confessions of A Justified Sinner”）赢得了当年的特纳奖。
受安迪·沃霍尔创作方式的影响，戈登做过一个安迪·沃霍尔的《帝国大厦》的摹本，称之为《私刻版帝国大厦》，如同是一个业余电影爱好者翻拍的着名导演的经典大作——那是一件很不稳定的作品。戈登用摄像机对着它拍了第一个小时，然后再拍下了最后一个小时——一件持续两个小时的作品，体现了时间与艺术之间存在着非常密切的关系，当一个事物在生理上深刻影响你的时候，在你的心理上它也已经留下了自己深刻的痕迹。
安迪·沃霍尔的作品及创作方式对戈登影响深远，戈登欣赏沃霍尔的作品《我的皮条客》时，不禁赞道：“很工业化，太酷了”。受沃霍尔对公众名人丝网印画的创作方式的影响，戈登创作了《自我肖像》（Self-Portraits）系列作品，这个系列的作品中极大地体现了戈登对“镜像”的浓厚的兴趣，在一个对戈登的采访中，戈登称对于“镜像”运用的兴很大程度上是由那些恐惧以及众多可能从青少年的窥淫癖演变到中年人的施虐癖或者其他想看而又不希望深陷其中的那种很盲目的情绪混杂而来的。在“Self-Portraits of You + Me”系列中，戈登对众多名人的海报或照片进行再创作，人物形象被损毁，有些人物的眼睛像是被人从脸上挖掉了，亦或是人物的脸像被焚毁过，而在每幅再创作的照片的后面则是一个镜面，人们看着画时，镜面中显示出的却是自己，将自己与画中的公众人物放在一起，自己是完整的，而偶像却是残缺的，让人们相信自己，不要过度崇拜。在这个系列作品中，艺术家探索过度崇拜的观念及广告形象的意外毁损。
“Self-Portraits of You + Me：Bond Girls”，是戈登对过去四十年007电影中的女明星的照片进行再创作。《邦德女孩》每幅图片中，人物形象的眼睛被从脸上挖掉了，人们只能通过过往的记忆印象和剩下的部分来辨认。在每幅再创作的照片的后面是一个镜面，挑战着观者的观赏，越过照片的残余向镜面中看去，戈登在这个艺术体系中暗中颠覆了我们对偶像的认识。
詹姆斯·邦德（James Bond），是一套小说和系列电影的主角名称。小说原作者是英国作家伊恩·弗莱明（Ian Fleming）。在故事里，他是英国情报机构军情六处的特务，代号007，被授权可以干掉任何妨碍行动的人。他的上司是一位神秘人物“M”。他为英国情报局工作。他的经典开场白是：我的名字是邦德，詹姆士?邦德。他既是一个出色的间谍，也是一位风度翩翩的绅士。他常驾驶一辆与众不同的跑（阿斯顿马丁），并配有杀人执照。他有许多的敌人，都是世界上最危险的敌人。他们中的许多人只有一个欲望，那就是统治整个世界和世界上的所有人。詹姆士?邦德的任务就是要阻止他们的野心。他总是以它独特的方式杀死敌人。在没有比詹姆士?邦德的故事结局更有戏剧性了！
2007年戈登在高谷轩画廊举办的“Self-Portraits of You + Me：After the factory”，依旧是好莱坞明星图片的再创作，以中世纪电影明星的宣传照为创作模板，照片中人物的眼睛被冷硬的黑、白、或是光滑的镜面所代替。戈登是个集体记忆及出奇观念的魔幻师，挥动着他那用流行文化的日常事物所做的魔杖，包括好莱坞电影，科幻电影，摇滚巨星的照片，亦或是诗歌中意味深奥不明的诗词。在他的多样的影像作品中，戈登技巧性地注入了他艺术方面的才智和恐惧，操纵控制着观者对熟悉的事物变化了的反应。
用镜子将观众纳入作品当中，时而自己直接在作品中登场，让观者在他的作品调查过程中扮演着侦察者与见证者的身份，为观赏者带来一份新鲜的感动，从镜子里看到这些人的时候，或许不像在现实生活中看到的那样罪恶、恐怖。观者可以看到很多完全清白的东西，而不是那些发生在屏幕之外的现实中变了样的事情。 戈登还以自己的身体为创作的模板，创作了许多与人体相关的片段作品。戈登对那些发生在我们可视范围之外的事物更感兴趣：假设这些事情发生在了我们的手和脚上呢，那会怎样呢?以人体为素材的创作颠覆了盲目崇拜的观点，让观者在欣赏作品的时候不会轻易盲目的去迷信去崇拜。
2001年2月戈登在高古轩画廊举办了个展“Thirteen”，展出的作品是取材于Robert Louis Stevenson1983年的名作“Treasure Island”（金银岛）。
在作品中，手掌上的黑斑是一个凶兆的预示，也成了死亡的一个标志。在《黑斑》系列中，戈登拍摄了13张自己左手的偏光板的照片，左手的中间是一块圆形的黑斑，正是根据小说节选中的那个死亡情节创作的，并把它们放大到三英尺的大型尺寸。那并不是心理学意义上的有关人体的片段，而是对心理学的解读，这些人体的片段是为了让人们审视和自己的身体相隔一定距离之外的那些东西。
《分裂的自我》亦是另一件与身体相关的作品，戈登将自己的一只手臂上的毛刮地干干净净，另一只不做改变，这样两只手臂看起来就不一样了，然后两只手臂之间的较量开始了，或许我们可以将其看成是两个不同的人在争斗、在比赛一样，作品在两部电视机上进行展示，作品名为“分裂的自我”，题目就很好地解释了作品的内容，也为戈登提供了一个很好的理由，可以去做一些奇怪的事情。戈登躺着，两只手臂交叉着，看起来像两个人，通过摄像机拍摄出来的画面感觉上不是只有一个人。戈登以前一直在读《化身博士》关于精神分裂之类的小说，戈登称这是一个很能出点成绩的领域。
《化身博士》(The Strange Case of Dr. Jekyll & Mr. Hyde) 出自与狄更斯同时代的英国着名作家史蒂文生的笔下，讲述受人尊敬的科学家杰克医生喝了一种试验用的药剂，在晚上化身成邪恶的海德先生四处作恶，他终日徘徊在善恶之间，其内心属灵的内疚和犯罪的快感不断冲突，令他饱受折磨。这种貌似荒诞无稽的故事其实蕴含了最深刻的人性命题：人，到底是简简单单黑白分明一成不变的非善即恶，还是既善亦恶，时善时恶？“变身怪医”也是文学领域中众人皆知的艺术形象。
戈登利用身体创作的另一种方式是在身体上刺青，经常会有倒写的“always、forever、everyday以及”trust me等字样，戈登称这是其艺术的现实价值所在，艺术家的出身背景决定了刺青在他的家庭里面是被严格禁止的。身体上的这些无可磨灭的标记——刺青是艺术家坚持自己喜爱，不受传统等的约束，体现艺术家叛逆的一面。
《收尸人》[Croque Mort，2000] 则扩展了戈登用自身作为研究依据的兴趣，因为他在这个作品中拍摄了自己刚刚出生的女儿。重叠也是戈登在作品中表现出的另一个兴趣，这个包括七张照片在内的系列作品表现的是一个具有强烈效果的自我封闭的视觉装置，作品被放置在一间完全红色的房间里，像母亲子宫的内部。“Croque Mort”，在法文里，是“收尸人”的意思，据传说收尸人会在人们刚刚离世时咬他们的脚，以检验他们是否真的死了，亦称为“咬死人的人”。根据传说，在这个系列作品里，戈登的女儿咬着自己的脚和手指玩，虽然这只是一个新生儿出于天性在对自身的生理存在进行确认，但戈登通过对这种行为的高度特写以及赋予作品这样一个具有邪恶意味的题名，从而提醒我们人的生理机体的死亡必然性。因此这个本来可以让人心生怜爱之情的婴儿系列照片，却让观众产生了意想不到的体验。 道格拉斯·戈登在以他的慢速度来分散观众的注意力，让他们有足够的时间产生各种各样的联想——我何时在哪看到过这个镜头？我是否也能这样弯曲自己的手指？这种唤醒人们记忆的思想同样运用在一个大型的写满文字的作品中。在这个题为“名单”的录像作品中，道格拉斯·戈登将自己曾经见过的人的名字全部记录下来，作品1990年第一次展出时包括1440个人名，1996年这个名单增加到2756人，这是一个缓慢地进行着的作品。
《装死；真实时间》与《B级电影》都是涉及生命与死亡的主题。对于作品“Play Dead：Real Time”戈登用一只印度大象作为主要拍摄内容。大象一直以来被经典性地用来象征着记忆，在这里，大象则唤醒了我们对马戏团、动物园的记忆，对自然记录，野性的力量的记忆，正如展名所体现的那样，大象按照指示，在试图站起来之前倒在了一侧，想法的不可能性，及无法完成性，两种动作想要同时完成是不可能，这正是艺术家一直对对立二元性的研究，控制与自由的意志，生与死等主题。对此作品，戈登称他的作品更像是对记忆，曾经听过的故事，看过的电影的研究探索……
《B级电影》，一部关于苍蝇之死的影像作品。在《B级电影》中，我们目睹了一只垂死挣扎苍蝇的一次次抽搐动作，这些画面看起来是那么冷酷无情，令人毛骨悚然，而冷酷的镜头却驱使吸引着人们去观看，在情感上越是想和屏幕上所发生的事件决裂，我们就越是被吸引，吸引着去审视这些脚本给我们带来的异样的感受，并思考影片所蕴含的内涵及影片本身带来的视觉震撼。正如雷蒙德?贝卢尔的简洁评论：“戈登让影片发出了这样的声音：我虽已经死去，但我仍然可以在此存活着。”这些特殊的画面使整个作品都贯穿着一种类似于感情创伤之类的含义，像记忆中那种经常出现的感伤事件，带着令人不安的信息，让我们不由自主地去观看。与《B级电影》类似的作品《狂乱》（Hysterical）（1994-95年），放映的是一位年轻女子被弄得浑身痉挛，然后又恢复原样。
以最简单的方式制作的30 seconds》不是呈现在欣赏者眼前的影像装置，人们进入一个黑色的房间，在完全不知道将会遇到什么的情况下，一个挂在天花板的小灯泡突然亮了起来，人们才发现黑色的墙壁上写着几排白色文字，而30秒后灯泡就自动熄灭，观者只有在电灯的亮灭短短的时间之间阅读墙上的文字。文字描述的是20世纪早期的一位法国医生主导的一次实验，他举着一颗刚在断头台砍下的头颅，观察刚与身体分离的头颅对刺激物有什么反应，医生指出，人在听到别人呼喊自己的名字时，他的眼睛张开与合上作为回应所用的时间大约是30秒，而30秒刚好也是一般人阅读墙上的白色字样所需的时间，这些文中相互作品的巧合，死去的人的直觉感知，及自身设定的“最后期限”是戈登主题的最简洁的诠释。时间不仅是外在与内在、生命与死亡、人造和想象的，更与个人的身体和自然世界息息相关。
戈登和另外一位艺术家菲利浦·帕雷诺共同制作了一部关于法国足球传奇人物齐内丹·齐达内的影片——《齐达内，一幅21世纪的肖像》“Zidane, Un portrait 21eme siecle, 2006”。这部电影在2006年戛纳国际电影节上展映，受到了很高的评价，影片的长度刚好相当于一场足球比赛的时间，影片集中锁定在齐达内一个人身上——随着比赛的进行，影片对齐达内的情绪和反应进行特写镜头的跟踪。这部影片进一步发展了艺术家对于艺术、电影和影院之间关系的兴趣。作品于奥运会期间在北京都亚特画廊展出，作为奥运会特别策划的一部分。
戈登利用将同一画面倒置的创作方式，给观者一种新的视觉体验；利用重复的图像组合来转换视觉角度，让观者尽可能看到不同的事物。作品《M：徒劳的恐惧》（M: Futile Fear, 2006）是戈登拍摄巴黎国家剧院指挥家詹姆斯·柯隆（James Conlon）指挥的过程，将拍摄内容同时投射在三个排列在一起的银幕上，中间的银幕呈现指挥家正面的动作，集中在指挥家的面部表情与双手的动作，尤其是指尖、汗滴、眼睛、嘴唇的特写，而两侧银幕曾将相同的画面倒置过来、变成左右颠倒的对称结构，也让三个银幕的图像组合成有如“M”的样子。影片中看不到任何一位管弦乐团成员，也无法确认指挥家所在的位置，那些特写镜头占据了整个银幕，使得作品变成半抽象的画面。银幕对面的墙上的一排喇叭，当人们观赏作品的时候，刚好能听到耳朵两侧喇叭传来希区考克的《迷魂记》（Vertigo, 1958）电影配乐；代表悬疑的音乐配合着眼前令人晕眩的画面，使原本抽象的图像像是在传达神秘、感伤的讯息。模糊的画面，感伤的音乐操纵者人们的视觉与听觉的反应；揭露了不同的感官间微小却显着的断裂。同样的创作方式也运用在作品《左边是对的，右边是错的，左边是错的，右边是对的》（left is right and right is wrong and left is wrong and right is right, 1999）。
对人们熟悉的事物进行加工再创作，让观者在搜集眼前所见时，也加入过往的经验，给观者一种新的体验。重复、延长、重叠、倒置的影像，不仅就像时间的轮回、延续、累积、流向，更宛如一个追寻回忆、认知的过程，将过去的记忆与人们的联想结合在一起，让影像具备了更深的意义。利用自己的身体为研究模板，让人们对自身产生新的认识，破除了盲目崇拜；戈登的作品还探索了诸多关于二元性：生与死，存在与消亡，善与恶、真实与虚假、记忆与忘却等。戈登还探索了与人的精神心理相关方面的问题。
⑺ 库里的单核带队结果如何相比于其他的单核带队区别在哪
我们把时间带回到三四年前，那时候总决赛更多谈论的是克利夫兰骑士和金州勇士。现在勒布朗詹姆斯加盟洛杉矶湖人，关于骑士和勇士的讨论已经不存在了。然而，关于詹姆斯和库里的讨论从未停止过。也是单核球队，两连胜，四连败。为什么差别这么大？这个赛季，他们似乎遇到了同样的困境，那就是队内核心伤病，两者都是单队带队。湖人方面，安东尼·戴维斯因为腿伤休战；至于勇士，克雷汤普森因为频繁受伤不得不再休一个赛季。安东尼·戴维斯对湖人非常重要。他能有效的防守内线，有一定的得分能力。他是联盟中进攻和防守都不可多得的大前锋。克莱·汤普森也是如此，他是勇士队的顶级防守球员，也有外线三分球的能力。就球队而言，湖人和勇士都缺少一名核心球员，但他们表现出两个不同的差距。
勇士完全不一样。原来的Splash Brothers现在少了一个，对于围绕后场球员，尤其是后场投射型球员打造的球队来说，无疑是致命的一击。虽然今天勇士战胜了火箭，但是前勇士也是四连败。竞技体育是有不确定性的，但是输了之后的责任会落在球队的核心。但是我们都知道库里已经尽力了。即使他已经尽力了，面对篮网，湖人等球队，他似乎也无能为力。
⑻ 简单的英语口语交际对话怎么说
1、gordon: how is your english study?戈登：你的英语学习怎么样了?
molly: it's a-ok.莫莉：还行。
gordon: any problem?戈登：有问题吗?
molly: i have trouble talking with my teacher.莫莉：我与老师交谈有麻烦。
gordon: why are you nervous?戈登：你为什么紧张?
molly: i never know how to act around my teacher. i need to review more.莫莉：我从来都不知道在老师身边该怎么做。我需要多复习。
gordon: no problem, i will help you review.戈登：没问题，我会帮你复习的。
molly: you would do that for me? you are a-ok.莫莉：你愿为我做这个?你真好。
2、gordon: what's going down?戈登：最近怎么样?
molly: nothing new. and you?莫莉：没有什么新鲜事。你呢?
gordon: i'm as right as rain. i am good.戈登：我还好。
molly: you look good.莫莉：你看起来气色不错。
gordon: you look right as rain too.戈登：你看上去也很好。
molly: thanks a lot.莫莉：多谢。
gordon: my pleasure, anytime.戈登：我的荣幸，不客气。
molly: now it is time to study about culture, phone calls and a new elvis song.莫莉：现在让我们学习一些有关文化、打电话、并学唱一首猫王的新歌。
3、gordon: how do you do?戈登：你好吗?
molly: fine, and you?莫莉：很好，你呢?
gordon: i reckon i am well.戈登：我还行。
molly: what can i do for you?莫莉：我能为你做些什么吗?
gordon: how do you know i want something?戈登：你怎么知道我想要点什么?
molly: i reckon when someone is being too nice, they want something.莫莉：我觉得当人们表现太好的时候，他们总是想要些什么东西。
gordon: you hit the nail on the head! i want you to help me learn simple english.戈登：你说到点子上了!我想让你帮我学习一些简单英语。
molly: i reckon that is a good idea.莫莉：这主意不错。
4、gordon: hey buddy, your english is improving by leaps and bounds.戈登：嘿，伙计，你的英语正在突飞猛进啊。
molly: your english is not so shabby either.莫莉：你的英语也不是那么肤浅。
gordon: thanks for the compliment.戈登：承蒙夸奖。
molly: one compliment deserves another.莫莉：咱们礼尚往来，互相夸奖。
gordon: you praise me, so i praise you, right?戈登：你夸奖了我，所以我也夸夸你，对吗?
molly: that is correct. and today i will help you review and you will return the favor and help me review. is that cool with you?莫莉：没错。今天我将帮你复习，作为回报，你也帮我复习吧。这样好吗?
gordon: of course, anything for you. when do we kick it off and begin?戈登：当然，随你。什么时候我们开始呢?
molly: asap.莫莉：越快越好。
5、Mom: Let's make a cake(让我们一起做个蛋糕吧)。
Tommy: Yeah How can I help you?(太好了、我该怎样帮你呢?)
Mom: Stir up eggs(你帮我把鸡蛋搅拌搅拌)。
Tommy: Okay I will(知道了、我立马就开始)。
⑼ 梅根情人节宣布怀二胎被指别有用意，背后有何感人的故事
梅根·马克尔和哈里王子在情人节正日，也官宣他们怀了二胎，即将成为四口之家！
他们为阿奇举办的小型庆祝活动还包括与亲人的视频聊天。 一位消息人士告诉媒体：“他们与教父、朋友和家人在一起，度过了一个非常简单但令人难以置信的欢乐一天。”
哈里对儿孙萦绕的父亲生活也充满感动，“这是我无法想象的最奇妙的经历。（我们期待着）与他一起度过宝贵的时光，因为他慢慢地、慢慢地开始长大。”
而梅根也相当爱孩子，发表过类似感言，“真是不可思议，这真是太神奇了。我拥有世界上最好的两个家伙，所以我真的很高兴，（儿子）是一个梦想。” 在过去的疫期生活里，一家三口没有去任何地方，难能可贵地享受着家庭时光。 “虽然疫期持续了那么久，但同时有很多积极的事情发生，我们得以拥有与家人的时间——你几乎会想，‘我应该为投入太多时间给家人而感到内疚吗？’”哈里曾经在线上发言中表达过自己对疫期的生活感想。
也许也正因此，所以才让两夫妻决定马上再怀一胎，乘着疫期停歇时间，增产报国。
⑽ 篮网对马刺哈登首节助攻发挥到极限，谁吃饼最爽
在这场比赛中，克拉克斯顿作为替补中锋打了17分钟，9投7中，3分0中1，3次罚球3中，得到17分，3个篮板，1次助攻，1次抢断和3次盖帽。嘿，呕吐！克拉克斯顿:哈登喂的蛋糕是免费的。每次都要吃本赛季到目前为止，由于受伤，克莱斯顿只打了四场比赛。在谈到重回赛场的感觉时，他说:“回到战壕的感觉真好。我已经开始找到节奏了。我已经开始找到一点状态了。真的感觉很好。虽然我的脚踝有些不舒服，但我还是被扇了一巴掌...我准备去休斯顿。”说:“找到最合适的位置会让进攻更舒服，但如果你想进攻，就必须先防守。”对于claxton对哈登的赞，网友纷纷表示:“哈登:来，喂柯公子吃蛋糕。”"哈登:现在无伴奏合唱是未来的你！"“小伙子真的是吃面包吐了，后面跳不起来。”“如果他打得好，面对特定的球队，他可以和他打5。”"加油，赵四，视觉回归后的比赛是有时间限制的."“尼古拉斯·赵四，来吧。”"你应该为黄卡得到一份高薪。
篮网三分命中率暴跌。Shmet在打铁的时候连续三枪。罗伯森在外线被完全清空，但罗伯森的三分无法预料，篮网外线不被允许，篮下没有空间。马刺趁机打出了11-5的进攻波，一下子就把差距抹平了，纳什叫暂停。停了一会儿，施米特终于打出了他的第五个三分球，稳定了球队的局势。这时候哈登拿下三分，然后哈登不可预知的传球辅助克拉克斯顿成功篮下，43-36，篮网再次拉开差距。克拉克斯顿替补上场，他的表现非常好。他觉得有点无伴奏合唱，主要是哈登喂了太多蛋糕，想吃也吃不下。