1. 杯子蛋糕怎么用彩铅画步骤
彩铅画，是一种介于素描和色彩之间的绘画形式。它的独特性在于色彩丰富且细腻，可以表现出较为轻盈、通透的质感。这是其他工具、材料所不能达到的，只有充分利用了彩铅的独特性所表现出来的作品，才算是真正的彩铅画。
材料和工具编辑
较厚的纸（如素描纸），白纸。铅笔、彩铅、橡皮、小刀。
彩铅的种类编辑
蜡质彩铅：大多数是蜡基质的，色彩丰富，表现效果特别。
水溶彩铅：多为碳基质的具有水溶性，但是水溶性的彩铅很难形成平润的色层，容易形成色斑，类似水彩画，比较适合画建筑物和速写。
比较好的彩铅品牌：马可、德国施德楼、英国得韵、德国辉柏嘉、捷克酷喜乐、瑞士卡达、荷兰凡高、德国天鹅、日本三菱、日本荷尔拜因
蜡质彩铅的绘画方法
构图：先用铅笔画出对象的轮廓。
Soo Kim 笔下的时尚人物(6张)
上色：彩铅画的基本画法为平涂和排线。结合素描的线条来进行塑造。由于彩铅有一定笔触，所以，在排线平涂的时候，要注意线条的方向，要有一定的规律，轻重也要适度。因为蜡质彩铅为半透明材料，所以上色时按先浅色后深色的顺序，否则会深色上翻。
修改：物体的亮面和高光用橡皮或小刀进行处理。
2. 蛋糕裱花怎样做好看
首先最重要的是先打发一手好奶油。什么湿性 中性 干性。然后是不同种类的奶油打发后的效果。植脂奶油，动物奶油之间的区别，以及打发效果。再次不同品牌的动物奶油又有不同的特性。
3. 法式奶油霜怎么做
甜点的美很大一部分来自于装饰，今天主要介绍三种在装饰时最常用到的糖霜：法式奶油霜Buttercream，英式糖霜Royal icing，以及奶油芝士糖霜Creamcheese icing。
你清楚它们各自适合装饰什么样的甜点？拥有怎样的特性？不同的浓度会带来怎样不同的效果？
相信当你看完这篇文章，就再也不会纠结应该用什么糖霜啦！
用料
你知道何时应该用何种糖霜么？
详细解说三种常用装饰糖霜/奶油霜的做法
- - 法式奶油霜 Buttercream - -
法式奶油霜由黄油+糖粉和少量的牛奶打发而成，法式奶油霜拥有缎带一般柔软顺滑的质感，所以无论是用来装饰杯子蛋糕，还是裱花蛋糕都很合适。
我们可以通过调节配料中牛奶和糖粉的多少来调整奶油霜的浓度。牛奶越多，糖粉越少，则浓度越稀；反之，牛奶越少，糖粉越多，则浓度越浓。
有一个简单的测试可以测量奶油霜的浓度。将抹刀垂直插入奶油霜中，根据抹刀的倾斜程度即可判断奶油霜的浓稠度。详细解说三种常用装饰糖霜/奶油霜的做法 步骤3
最右边的抹刀几乎不会倾斜，这种高浓稠度的奶油霜很适合做一些精细的3D装饰，比如说杯子蛋糕的装饰。详细解说三种常用装饰糖霜/奶油霜的做法 步骤4
或者婚礼蛋糕上的花朵造型，这种奶油霜可以长时间的保持坚挺的状态。详细解说三种常用装饰糖霜/奶油霜的做法 步骤5
中间的第二种中等浓稠度的奶油霜虽然不如右边的浓稠，但基本上也能保持住造型，适合在多层蛋糕中做夹层，既方便抹开，又不会流淌下来。详细解说三种常用装饰糖霜/奶油霜的做法 步骤6
或者做一些2D的装饰，比如猫咪蛋糕上的猫毛，可以拥有毛发的柔软感。详细解说三种常用装饰糖霜/奶油霜的做法 步骤7左边最稀的奶油霜平滑易推开，一般用来涂抹在蛋糕的外围，冷却后用来给蛋糕定型，方便下一步蒙上翻糖或者做进一步装饰。详细解说三种常用装饰糖霜/奶油霜的做法 步骤8- - 英式糖霜 Royal Icing - -
英式糖霜由蛋白粉+糖粉+水打发而成，英式糖霜拥有镜面一般光泽坚硬的质感，而且融合均匀，所以常常用来装饰饼干。
我们可以通过调节配料中水和糖粉的多少来调整糖霜的浓度。水越多，糖粉越少，则浓度越稀；反之，水越少，糖粉越多，则浓度越浓。
同样，我们也有一个简单的测试可以测量糖霜的浓度。用刀在糖霜中划大约3cm厚的一道痕迹，糖霜被划开后过10秒钟才会重新恢复到表面光滑的状态，这样的浓度是最适合做饼干装饰的。详细解说三种常用装饰糖霜/奶油霜的做法 步骤11
如果超过10秒都没有恢复的话，说明糖霜太浓稠了，易干不光滑，需要一点点加水搅拌均匀；如果只过了5-6秒就已经变得光滑，则说明糖霜太水了，难干，并且难以掌控，需要一点点加入糖粉再重新打发一会儿。
不过在装饰过程中，我们常常会用到以上三种浓度的英式糖霜，中等浓稠度的糖霜就是上面说到的10秒测试法的糖霜，常常用来勾边，写字等。详细解说三种常用装饰糖霜/奶油霜的做法 步骤13
比10秒测试法更浓稠的高浓稠度糖霜，可以用来做一些更有层次感的装饰，比如说笔刷式的花瓣，编织篮的纹路，皱皱的花边等。详细解说三种常用装饰糖霜/奶油霜的做法 步骤14
而比10秒测试法更稀释的低浓稠度糖霜，可以用来做一些更柔和的装饰，通过颜色交融可以带来的水彩画的质感。详细解说三种常用装饰糖霜/奶油霜的做法 步骤15
- - 奶油芝士糖霜 Creamcheese Icing - -
奶油芝士糖霜由奶油芝士+糖粉+鲜奶油打发而成，鲜奶油越多，糖粉越少，则浓度越稀；反之，鲜奶油越少，糖粉越多，则浓度越浓。
奶油芝士糖霜和法式奶油糖霜都属于比较浓稠的糖霜，不同之处主要在于两点，根据这两点选择适合的糖霜就可以。详细解说三种常用装饰糖霜/奶油霜的做法 步骤17
一：质感不同。法式奶油糖霜比较顺滑，更加适合做装饰，而奶油芝士糖霜就不太容易做造型，常常用于裸蛋糕。
二：口味不同。法式奶油糖霜中可以增添不同的配料变成水果/巧克力/香草等各种口味，总体来说是温和而甜口的；而奶油芝士糖霜的口味比较单一，甜中偏酸，适合不爱吃甜食的人。
4. 水粉和水彩的区别图片大全
水粉和水彩区别：第一个，纸张
5. 怎么用水彩（马利）画出这种效果
画出优秀的水粉画要注意一下几点：
1-调色
写生时调配色彩，是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上。调配颜色不能孤立的看一块，调一块，画一块。而要考虑整个的色调和色彩关系，从整体中去决定每一块颜色。水粉画写生色彩不易衔接，也应该在明确色彩的大关系的基础上，把几个大色块的颜色加以试调，准备好再往上画。切忌脱离整体，看一块，调一块，画一块，接着又调一块改一块。水粉画颜色湿时深，干后浅，干湿变化明显。水粉画经典《天河白马》如果调色时使用粉(白色)多，或已经画了较厚的色层，再着色作画，又使用的是吸水性强的纸，颜料的干湿变化就更显着。这使水粉画调色不容易做出正确的估计。造成色彩衔接、覆盖和修改上的困难。这是水粉画的一个明显特色和难点。初学时要特别注意这个问题。所以入手时要先画重颜色。一般来说，趁画面湿时，颜色湿与湿比，一口气画完，色彩关系易于掌握。如果在一色已干的情况下再衔接、覆盖颜色，就要注意颜色的干湿变化。
2-水的使用
水的使用在水粉画中虽然不及水彩画中那样重要，但也是不可忽视的。水主要是起稀释、媒介的作用。调水粉画作品欣赏色、用笔和色层薄变化，都与水的使用，有密切关系。《水粉画》(高等教育出版社)一般来说，适当地用水可以使画面有流畅、滋润、浑厚的效果。过多的用水则会减少色度，引起水渍、污点和水色淤积。而用水不足又会使颜色干枯、粘厚，难于用笔。通常用水以能流畅地用笔、盖住底色，为宜。在画暗处、虚处和远处，一般可适当地多用水，以增强其虚远和透明感。从作画步骤来说。在铺大调子时水要用的多些，使色层较薄，便于再往上着色。在作画过程中，水太脏了要及时换。尤其是画色彩鲜明的部位，调色用水要洁净。
3-用笔
由于各种类型的笔都可以用来作水粉画，因此水粉画的用笔技巧是异常丰富的。并且是在借鉴油画。国画和水彩画笔法的过程中，不断加以发展的。水粉画中常见的笔法。
“平笔法”——笔迹隐蔽。画面色层平整；
“散除法”——笔迹显露，但色层厚薄变化不显着；
“厚除法”——色层错综重叠，用色较厚、厚薄相间；
“点彩法”——利用光色的空间、初觉混合原理，用密集的小笔触（色点）塑造形象。（这种笔法用得较少，较难掌握，初学时不宜过早效仿）
4-衔接
水粉画由于颜色干得较快、干湿变化显着，又加之用水，颜色会在画面上流动，渗化和容易产生水渍，因此熟练地掌握好衔接技巧，对于画好水粉画关系很大。水粉画的衔接主要可以分为湿接、干接和压接这三种方法。
所谓湿接，是邻接的色块趁前一块色尚未干时接上第二、三块颜色。或是两块相邻的颜色碰接上。或是一块颜色中趁湿点入其它颜色，让其渗化。再或在笔头的不同部位分别蘸上几种不同的颜色，画到纸上时利用笔肚的水分，让其自然化接。
所谓干接，就是邻接的色块在前一块颜色已经干了的时候，再接上第二、三块颜色。
所谓压接，就是相邻的色块（形体的转折或不同的物物体），前一块色画得稍大于应有的形，第二、三个色块成一种节奏感。要防止缺乏整体处理意图的凌乱用笔。接上去时，是压放在前一块色上，压出前一块色应有的形。进行压接时，要注意颜色（压接上去的颜色）的盖色力和粘着性，一般来说压上去的这块色要比已画的色块稍厚一些。
5-覆盖
所谓覆盖，就是在已画的色层上再画上一层或数层颜色。覆盖的主要作用可以概括为两点：一是使画面色层水粉画作品欣赏重叠，厚薄有变化，是塑造形象的一种技法；二是一种修改方法。水粉画颜色的盖色力是比较强的，但又各有差异，加上作画时调用清水，覆盖时掌握不好就容易使底色（被覆盖的色层）泛起，产生水渍，造成色彩污浊。有时又故意用很薄的颜色覆盖，让底层色透露出来。这些具体效果都不容易估计，所以要掌握好覆盖技巧也并非易事，得慢慢捉摸。
着色
6-固有色
固有色，就是物体本身所呈现的固有的色彩。对固有色的把握，主要是准确的把握物体的色相。
水粉画由于固有色在一个物体中占有的面积最大，所以，对它的研究就显得十分重要。一般来讲，物体呈现固有色最明显的地方是受光面与背光面之间的中间部分，也就是素描调子中的灰部，我们称之为半调子或中间色彩。因为在这个范围内，物体受外部条件色彩的影响较少，它的变化主要是明度变化和色相本身的变化，它的饱和度，也往往最高。
（1 ）起稿开始象画素描一样，先用铅笔定位置和比例，不必用橡皮，以免损坏纸面，影响着色效果。接着用颜色定稿，根据静物的色调，用赭褐或群青色定稿皆可。色线可略重一点，并可用定稿
之色薄薄地略示明暗，为下一步的着色作铺垫。造型能力强一些的，也可直接用色线起稿，不示明暗，直接着色。
（2 ）铺大色调定稿之后，迅速地观察一下整体色调和大色块关系，做到胸有成竹，尽快地薄涂。此刻不要考虑形体与笔触，根据新鲜的色彩印象大胆挥洒，造成画面的色彩环境。有的人在完成上一遍色后，就急于具体刻划。应进一步调整大色块的关系，使色彩之间的关系和总的色调，与实际感觉相吻合。
（3 ）具体塑造在大关系比较正确的基础上，进一步进行具体塑造，从画面主体物着手，逐个完成。集中画一件物体干湿变化易于掌握，也易于塑造其受光与背光不同面的色彩变化。此时眼睛要随时环扫周围，从局部入手但不能陷入局部，顾此失彼。要看该物体与背景和春他物体的关系，掌握分寸，细节可留下一步刻划。这一遍色用色要适当加厚，底色的正确部分可以保留，增加画面的色彩层次。
（4 ）细节刻划对琐碎多余的细节固然可省略，但对表现物象特征与质感的重要细节应加强刻划，画龙点睛。细节要综合到整体之中。最后的笔触最为重要，它将不被覆盖而显露给欣赏者。
（5 ）调整、完成画室外一幅静物写生，作为基本练习一般以八小时为宜，力求深刻准确。熟练之后三、四个小时也可以表现得比较充分。作画时间较长，眼睛容易疲劳，色感容易减弱，具体刻划又容易忘记整体。在写生接近完成的时候，恢复一下第一印象，检查一下画面：在深入刻划时是否有些地方破坏了整体，局部和细节的色彩有没有“跳出”画面，还有没有其他毛病。检查后，调整、修改、加工。错误之处，如画得太厚，要洗掉再画，直至完成。水粉画中干和湿的技法应控制到什么程度？有哪些应用范围？水粉画运用的干湿技法，主要指调色时含水和白粉量的多少。
7-着色方法
水粉画颜色有较强覆盖能力，但也不能毫无顾及地随便乱涂，它有自己一定的着色方法和步骤。
8-干湿技法
干画法
干画法：就是说水少粉多的意思，这种画法多采用挤干笔头所含水分，调色时不加水或少加水，使颜料成一种膏糊状，先深后浅，从大面到细部，一遍遍地覆盖和深入，越画越充分，并随着由深到浅的进展，不断调入更多的白粉来提亮画面。干画法运笔比较涩滞，而且呈枯干状，但比较具体和结实，便于表现肯定而明确的形体与色彩，如物体凹凸分明处，画中主体物的亮部及精彩的细节刻画。这种画法非常注重落笔，力求观察准确，下笔肯定，每一笔下去都代表一定的形体与色彩关系。干画法也有它的缺点，画面过多的采用此法，加上运用技巧不当，会造成画面干枯和呆板。但干画法的色彩干后变化小，对于练习色彩收效较大，也容易掌握。
湿画法
水粉画作品欣赏湿画法：此法与干画法相反，用水多，用粉少。它吸收了水彩画及国画泼墨的技法，也最能发挥水粉画运用“水”的好处，用水分稀释颜料渲染而成。湿画法也可以利用纸和颜色的透明来求得像水彩那样的明快与清爽。但它所采用的湿技法比画水彩要求更高，由于水粉颜料颗粒粗，就要求湿画时必须看准画面，湿画部位一次渲染成功，过多的涂抹或多遍涂抹必然造成画面灰而腻。但这种画法运笔流畅自如，效果滋润柔和，特别适于画结构松散的物体和虚淡的背景以及物体含糊不清的暗面。如发挥得当，它能表现出一种浑然一体和痛快淋漓的生动韵味。它的色彩借助水的流动与相互渗透，有时会出现意想不到的效果。为制造这种湿效果，不但颜料要加水稀释，画纸也要根据局部和整体的需要用水打湿，以此保证湿的时间和色彩衔接自然。有关湿画法的控制及实际操作运用，上述画法步骤中已讲得很多，不再一一细述。
6. 有幅水彩画，如何自己装裱
水彩画要装裱好不容易，越大的越难，要找专业的人裱，如果实在找不到专业的水彩画装裱人员，推荐去找国画的装裱匠，装时特别要求底要厚（不易变形），外圈留出一公分到二公分就行，然后自己再个玻璃框放，玻璃和画面间的空隙（边上的）要用能支撑的泡末式装裱料，画的下面要放可吸潮的宣纸或毛边纸（有更合适的你就用别的吧），底版不要不注意，现在的一些板材很不过关，容易翘裂，要留意。整个来说，越小越不担心这些问题，越大要求越麻烦！偶到现在只见过一幅全开的水彩画，光底版背面处理的工序就有近二十道，很是麻烦的说。
7. 水彩画绘画方法
一、构图与景物选择
自然界景物很繁杂 ,但并非到处都很美丽,也不是每个地方都能入画,必须通过必要的选择,在纷繁复杂的自然景物面前,凭借自己的洞察力和审美意识,寻找和发现自然景物的美感因素。在选景过程中,要确定表现什么,主要景物中哪些能入画,哪些要舍去,构图怎样处理,用什么色调,用什么技法来完成,是否打底或作肌理效果。有时比较平常的一些景物,变换一下视点与角度就会发现不少诱人的景色。一组错落有致的农舍,一条通向小巷深处的石路,几株造型独特的小树,几处水波微动的倒影……都可以从中找到饶有趣味的画面。
二、取舍与概括
“取” 是把能入画的景物留下来 ,“舍”则是把有碍美观和多余景物去掉,必须有所选择。取舍时要运用 归纳、整理、添加、夸张的方法对景物进行艺术处理 , 使画面的景物更生动、更集中、更有情趣和更具有美感。取舍的目的是使画面景物简练概括 ,主次分明,层次清晰,艺术性更高。
三、对比与统一
画面中的对比关系非常重要 ,明与暗、疏与密、动与静、冷与暖、虚与实、远与近、强与弱、浓与淡等都属于对比范围,恰当地利用这些因素,画面才会感人。有些画面非常平淡,其原因就是缺乏这些对比关系。但处理对比关系时,也要注意整个画面的调协统一对比不能太强烈,整个画面才能舒服,才会有整体感。
8. 怎么用水彩笔画大蛋糕
多元输入法(多元汉字与图形符号输入法)输入 slzo 即见国际标准万国码表情符号中“蛋糕”的简笔画【🍮】和生日蛋糕【🎂】。可供绘画参考。
9. 求各种小蛋糕的简笔画，急用呀~最好发多一些
简笔画，彩铅，矢量图，水彩，都是蛋糕🎂🎂🎂