❶ 小猪佩奇的人物名称及图片
1、佩奇
英文名Peppa Pig，一只可爱但有点专横的小猪，四岁。和猪妈妈、猪爸爸和她的弟弟George住在一起。
佩奇喜欢和她最好的朋友Suzy一起玩，看望猪爷爷奶奶，照顾乔治。最重要的是，佩奇喜欢在泥泞的水坑里蹦蹦跳跳，大笑，发出响亮的鼾声。
喜欢做美味的自制巧克力蛋糕，喜欢让佩奇和乔治喂她的鸡。
❷ 在伦纳德大手面前，乔治的手像小学生，NBA球员身体差距有多大
NBA球员身体素质有多出色，我们普通人站在身高2米的NBA球员面前只有被碾压的份。毕竟能够进入联盟的球员都是经过精挑细选身高臂长的天赋怪物。但是，你能相信即便同为NBA球员，他们之间的身体天赋差距能有多大呢？看完保证也会吓你一跳！
绰号猛犸象的爵士球星马克伊顿无疑是当年NBA的一个巨人，即便是当时队内的猛男“邮差”马龙在他面前也被辗压成小鸟依人，但是，最夸张的一个图片，无疑是当时贾巴尔和马克伊败御顿同框的一张照片了。即便当时贾巴尔是弯曲着身体，但是我判穗们依然能够感受到两人身材的差距，光是看肩宽就足以看出来，即便像贾巴尔这样的大中锋在马克伊顿面前依然会被碾压成渣渣。
❸ 英国小王子取名乔治，他到底姓什么
姓Louis（路易斯）
相关介绍：
乔治·亚历山大·路易斯（George Alexander Louis，2013年7月22日- ），是剑桥公爵威廉王子与剑桥公爵夫人凯特米德尔顿的长子，是英国王位的第三顺位继承人
为庆祝小王子的诞生，英国王室乘骑炮兵团在伦敦海德公园鸣41响礼炮，荣誉炮兵连在伦敦塔鸣炮62响。新西兰全国将近四十处地标也为小王子点亮了蓝灯。
(3)乔治切蛋糕图片扩展阅读
相关背景：
2013年7月24日，肯辛顿宫公布剑桥公爵夫妇将小王子取名为“乔治·亚历山大·路易斯”。“乔治”一名源自古希腊语，意为“农夫或土地劳作者”，是为了向女王的父亲乔治六世致敬 。
“亚历山大”在英文中对应的女性形式是“亚历山德拉”，女王的名中有“亚历山德拉”，英王爱德华七世的王后也叫“亚历山德拉” 。“路易斯”则是来自于查尔斯最爱戴的叔父路易斯·蒙巴顿的名字，此外路易斯也是威廉全名中的一节
参考资料来源：网络-乔治·亚历山大·路易斯
❹ 吉尔伯特和乔治的艺术作品
1970年，当吉尔伯特和乔治还是学生的时候，他们把自己制作成了唱歌雕塑,并展出于奈杰尔绿林画廊（Nigel Greenwood Gallery）。这次表现中，他们用多种颜色的镀金粉末包裹着自己的头和手，站在桌子上，唱着弗拉纳根和阿伦（Flanagan and Allen）的歌曲“在拱门下”（Underneath the Arches）。有时候每天一次。这首歌描述的是两个流浪汉露宿街头的乐趣。他们既想回到战前时英格兰的传统歌剧，同时也认同社会的边缘思想。吉尔伯特和乔治应邀到世界各地表演歌唱雕塑，有时候一表演就是八小时。他们所穿的西装后来就变成了他们的制服，他们在公共场合几乎都穿着这身衣服。而且很少没有对方陪伴而单独出现。他们把自己看做“活体雕塑”，并且坚持认为他们所做的每件事情都是艺术，也坚决反对把艺术从他们的生活中剥离出去。同时，他们也意识到，他们每次的表演只能影响一小部分人，所以他们开始萌生制作图片和视频的想法，这样便能延续他们活体雕塑的艺术形式，也就不需要他们亲自出场表演了。
他们认为“几乎所有的艺术家都把自己的注意力放在艺术上，这其实是个极大的错误。”的确是非同凡响的论调，以后的多年他们一直非常冷淡看待艺术。当他们最终决定以行为做创作方式后，就将自己称为“活体雕塑”，自称每件事都是创作，“我们就是艺术”。遵循着“艺术为了一切大众”的原则，他们穿着老式礼服，神情淡漠地比比划划。希望和大众之间建立一种亲密、明确、无条件的关系，让艺术和观众直接对话，从而使艺术对社会和人产生影响。 （Intellectual Depression）
1980年作，混合材料，242 x 202 cm
这或许是吉尔伯特与乔治有关黑暗、畸形生长的比喻以及死亡和衰退运行观的最突出画作之一。在浓重的黄色背景上是一棵无叶树的黑色轮廓，似乎向天空伸出扭曲的枝爪。这颗被特写的树长在伦敦的芬斯伯利圆形广场，它是日本政府在第二次世界大战后作为赔偿赠予的礼物。树上粗制的牌子细述了它的历史，不过在吉尔伯特与乔治作画后不久，树和牌子被拆除了。这和同一时期的几个相关研究与一些艺术家表现生命和活力的仓促之作形成了对比。
20世纪70年代期间，艺术家的作品充满了苦闷并逐渐向压抑、酒精和疯狂等较为阴暗的主题转换，并从早期画作《树枝》（Branch）(1978年)提取主题。在《树枝》中，一个光秃秃的树枝简单轮廓出现在艺术家头上面的红色背景上。
然而，随着这种主题的发展，艺术家的色彩开始丰富起来。吉尔伯特与乔治从黑白单一的图像走出，开始发展一种利用深红色的方法。被称为萧条之年的1980年是他们在相关作品《等待》（Waiting）中使用黄色的第一年。这些颜色（涂在深色的格状结构中）的深度和丰富性制造出彩色玻璃窗户的效果。正如Suzanne Pagé所指出的，“吉尔伯特与乔治同中世纪的艺术家一样，创造了各种形象来使人了解和解释。”我们可以想象，这幅作品所宣雀镇扬的讯息是一种警告。
1980年的许多画作涉及生活恐惧的美学观，黄色和黑色的使用机会使人生厌，让人想起危险的标志。对于这些有预见性的艺术家而言，他们预见了充满恐惧的时代即将到来，这幅早期画作告诉我们，这种恐惧的环境会对精神对灵魂产生钳制作用。 (Jack Freak Pictures)
“杰克”为海军用语，指悬挂在舰首的旗帜。英国军舰舰首全部悬挂国旗，因而除了俗称“米字旗”外，也常被叫作“联合杰克”(the Union Jack)。英国国旗的抽象几何造型和其政治、文化、社会内涵，成为新系列的创作基点。 舞蹈、变相、嚎叫、观看、等待，身体的扭曲或分解——即使在庄严的国旗背景中，二人也丝毫不改其诙谐本色，“怪相”尽显。除了使用马赛克和镜像式构成等标志性艺术语言外，吉尔伯特与乔治还通过奖章、地图、标识、旗帜、涂鸦甚至枝叶等新的元素，来继续其古今未来的穿梭，表达对宗教、身份、政经、性别、死亡等人类问题不倦的质疑与思考。
他们的创作灵感来源破败萧条、罪案频生的曾以“贫民窟”着称的伦敦东区(East End of London)，该地直到近年随着创意工业的兴起和奥运场馆的兴建才有所发展，不过对于在此生活逾四十年的老居民吉尔伯特罩困与乔治顷闷粗来说，伦敦东区是他们的缪斯。“没有什么事情发生在世界其它地方却不发生在东区”，乔治说。对于二人来讲，各类人群和各种事物充斥的东区本身就是鲜活的作品，也是检验其艺术原则的圣地。吉尔伯特说：“我们从不想创作晦涩难懂的作品，虽然这是大多数艺术家的想法。我们和普通民众一起，而不是对立，我们不为艺术而艺术，我们只为生活、感觉和思考而艺术”。
《Gilbert & George》（吉尔伯特和乔治）
Francois Jonquet (着)
出版社： Phaidon Press
语言：English
出版日期：2005年4月1日
页数：360页
ISBN：0714844357
尺寸及重量：24.8 x 20.1 x 3.3 cm ; 1.5 Kg
❺ 吉尔伯特和乔治的艺术简历
1981年获得Regione Lazio奖（都灵）
1986年获得特纳奖
1989年获得特别国际奖 （洛杉矶）
2007年获得南岸奖，Lorenzo il Magnifico奖（佛罗伦萨）
2005年代表英国参加威尼斯双年展
2007年在泰特现代美术馆举办最大型回顾展
2008年12月被伦敦城市大学授予名誉博士学位 吉尔伯特的母语为拉丁语而非意大利语。在搬到英国之前，他在奥地利的Wolkenstein艺术学校和Hallein艺术学校还有慕尼黑艺术学院读过书。
乔治成长在一个单亲家庭，从小与母亲相伴，生活条件贫苦。他在Dartington Hall艺术学校和牛津艺术学校读过书，那时是牛津科技学院的一部分，现在变成了牛津布鲁克斯大学。
1967年9月25日，两人第一次见面，当时他们都在伦敦的圣马丁艺术学院（现在的中央圣马丁艺术设计学院，伦敦艺术大学的六个学院之一）学习汪乱铅雕塑。
到1969年，他们开始共同反对当时盛行于圣马丁学院的雕塑方法，因为他们认为这样的方法是精英化的，很难与艺术界之外沟通。他们的策略是把自己做成雕塑，为艺术牺牲自己的个人身份，激发创造性的思维。虽然他们的作品包括了各种媒介，但是吉尔伯特和乔治仍然把自己所有的作品都称作雕塑。
当两人还是学生的时候（1969年），他们就共同创作出了最初的作品“The Singing Sculpture”(唱歌的雕塑)，于1970年第一次在 Nigel· Greenwood画廊展出。为了这次演出，他们把自己的头部和手部涂满了多种颜色的金属化粉末，站在一个桌子上，边舞蹈边唱Flanagan and Allen的歌曲“Underneath the Arches”，有时一次要这样进行一天时间。他们所穿的西装成为他们一种制服。几乎在任何公共场合他们都会穿着它们。而且他们两人总是一同出现在公众面前。他们认为自己就是“活的雕塑”。他们拒绝将自己的艺术脱离每日的生活，坚持他们所作的一切都是艺术。
1970至1974年间，他们也创作了木炭画（被称作“纸上雕塑的木炭画”）和油画，突出表现了他们“活体雕塑”的身份。陪兄
1971年，吉尔伯特和乔治创作了他们的首张“照片作”，此后成为了他们主要的表现形式。他们渐渐将创作主题的重点从自己的生活体验中转移开，而专注于在街上见到的都市现实生活和种种影响生活的结构与感情，例如宗教、阶级、皇室、性、希望、国籍、死亡、身份、政治和恐惧等。
1980年，艺术家关注的主题，主要是宗教和绝望——荒芜空虚的生活信仰。
1986年，吉尔困好伯特和乔治的一系列似乎宣扬“粗野类型”的作品被批判，例如“光头党”，同时还有一幅名为“巴基斯坦佬”的图片，含有种族歧视意味。由于影像中包含了大量潜在内容，他们的一些作品也引起了媒体的关注。如作品“裸体”，“性行为的描绘”和“体液”。
20世纪90年代初，他们通过在莫斯科（1990）、北京和上海（1993）的一系列展览，使人们重新关注他们“为人生而艺术”和“全民艺术”的思想。这些展览突出表现了他们的信念：艺术仍然可以打破隔膜。
1994年的“Naked Shit Pictures” 和2005年的“Sonofagod Pictures”更是引起广泛关注。
2007年，吉尔伯特与乔治作品回顾展在泰特现代美术馆(Tate Modern)举行，并由泰特现代美术馆出版了关于他们的艺术书籍《The Complete Pictures（1971-2005）》，其中包括一千多幅他们的作品实例。
2009年，吉尔伯特与乔治在白立方画廊(White Cube，伦敦)举办名为《怪相杰克》(Jack Freak Pictures)的画展。 吉尔伯特与乔治是生活中和艺术上的伙伴，他们创造了一个世界，在这个世界里，他们的所有存在即是一件艺术品。
他们将他们自己，他们的想法和他们的感觉融入到他们的艺术当中。他们的图片都是捕捉人们的日常生活，其中包含了大量的情感和主题。从乡村田园诗到腐败伦敦的粗砺景象，从充满想象力的色彩鲜明的全景图到人类浩劫的考验，从色情广告到宗教教旨。他的艺术宗旨就是“为一切而艺术（Art for all)”。
从作品《唱歌的雕塑》开始一直到他们永远相互匹配的穿着，他们的整体统一性已经在很大程度上固定下来。他们是英国艺术的知名人物，虽然他们在某种程度上总是以局外人的形式存在——从不轻易远离他们在东伦敦富尔尼耶大街（Fournier Street）的长期居所，每天的同一时间在同一个咖啡馆进餐。吉尔伯特与乔治宣称“全民艺术”，“艺术即生活”。正如他们用独特的修辞风格所诠释的那样，艺术的主题“必须是人类的状况，我们把人类状况看作最高理想。人是万物之中最奇妙的东西,同时艺术的整个形式（颜色和形式）只是用来服务主题，其本身没有什么重要性。我们讨厌为艺术而艺术——我们完全反对这种观点”。[注：与乔治与Irmeline Lebeer的谈话，《艺术杂志》（Art Press）]