1. 杯子蛋糕怎麼用彩鉛畫步驟
彩鉛畫，是一種介於素描和色彩之間的繪畫形式。它的獨特性在於色彩豐富且細膩，可以表現出較為輕盈、通透的質感。這是其他工具、材料所不能達到的，只有充分利用了彩鉛的獨特性所表現出來的作品，才算是真正的彩鉛畫。
材料和工具編輯
較厚的紙（如素描紙），白紙。鉛筆、彩鉛、橡皮、小刀。
彩鉛的種類編輯
蠟質彩鉛：大多數是蠟基質的，色彩豐富，表現效果特別。
水溶彩鉛：多為碳基質的具有水溶性，但是水溶性的彩鉛很難形成平潤的色層，容易形成色斑，類似水彩畫，比較適合畫建築物和速寫。
比較好的彩鉛品牌：馬可、德國施德樓、英國得韻、德國輝柏嘉、捷克酷喜樂、瑞士卡達、荷蘭梵谷、德國天鵝、日本三菱、日本荷爾拜因
蠟質彩鉛的繪畫方法
構圖：先用鉛筆畫出對象的輪廓。
Soo Kim 筆下的時尚人物(6張)
上色：彩鉛畫的基本畫法為平塗和排線。結合素描的線條來進行塑造。由於彩鉛有一定筆觸，所以，在排線平塗的時候，要注意線條的方向，要有一定的規律，輕重也要適度。因為蠟質彩鉛為半透明材料，所以上色時按先淺色後深色的順序，否則會深色上翻。
修改：物體的亮面和高光用橡皮或小刀進行處理。
2. 蛋糕裱花怎樣做好看
首先最重要的是先打發一手好奶油。什麼濕性 中性 乾性。然後是不同種類的奶油打發後的效果。植脂奶油，動物奶油之間的區別，以及打發效果。再次不同品牌的動物奶油又有不同的特性。
3. 法式奶油霜怎麼做
甜點的美很大一部分來自於裝飾，今天主要介紹三種在裝飾時最常用到的糖霜：法式奶油霜Buttercream，英式糖霜Royal icing，以及奶油芝士糖霜Creamcheese icing。
你清楚它們各自適合裝飾什麼樣的甜點？擁有怎樣的特性？不同的濃度會帶來怎樣不同的效果？
相信當你看完這篇文章，就再也不會糾結應該用什麼糖霜啦！
用料
你知道何時應該用何種糖霜么？
詳細解說三種常用裝飾糖霜/奶油霜的做法
- - 法式奶油霜 Buttercream - -
法式奶油霜由黃油+糖粉和少量的牛奶打發而成，法式奶油霜擁有緞帶一般柔軟順滑的質感，所以無論是用來裝飾杯子蛋糕，還是裱花蛋糕都很合適。
我們可以通過調節配料中牛奶和糖粉的多少來調整奶油霜的濃度。牛奶越多，糖粉越少，則濃度越稀；反之，牛奶越少，糖粉越多，則濃度越濃。
有一個簡單的測試可以測量奶油霜的濃度。將抹刀垂直插入奶油霜中，根據抹刀的傾斜程度即可判斷奶油霜的濃稠度。詳細解說三種常用裝飾糖霜/奶油霜的做法 步驟3
最右邊的抹刀幾乎不會傾斜，這種高濃稠度的奶油霜很適合做一些精細的3D裝飾，比如說杯子蛋糕的裝飾。詳細解說三種常用裝飾糖霜/奶油霜的做法 步驟4
或者婚禮蛋糕上的花朵造型，這種奶油霜可以長時間的保持堅挺的狀態。詳細解說三種常用裝飾糖霜/奶油霜的做法 步驟5
中間的第二種中等濃稠度的奶油霜雖然不如右邊的濃稠，但基本上也能保持住造型，適合在多層蛋糕中做夾層，既方便抹開，又不會流淌下來。詳細解說三種常用裝飾糖霜/奶油霜的做法 步驟6
或者做一些2D的裝飾，比如貓咪蛋糕上的貓毛，可以擁有毛發的柔軟感。詳細解說三種常用裝飾糖霜/奶油霜的做法 步驟7左邊最稀的奶油霜平滑易推開，一般用來塗抹在蛋糕的外圍，冷卻後用來給蛋糕定型，方便下一步蒙上翻糖或者做進一步裝飾。詳細解說三種常用裝飾糖霜/奶油霜的做法 步驟8- - 英式糖霜 Royal Icing - -
英式糖霜由蛋白粉+糖粉+水打發而成，英式糖霜擁有鏡面一般光澤堅硬的質感，而且融合均勻，所以常常用來裝飾餅干。
我們可以通過調節配料中水和糖粉的多少來調整糖霜的濃度。水越多，糖粉越少，則濃度越稀；反之，水越少，糖粉越多，則濃度越濃。
同樣，我們也有一個簡單的測試可以測量糖霜的濃度。用刀在糖霜中劃大約3cm厚的一道痕跡，糖霜被劃開後過10秒鍾才會重新恢復到表面光滑的狀態，這樣的濃度是最適合做餅干裝飾的。詳細解說三種常用裝飾糖霜/奶油霜的做法 步驟11
如果超過10秒都沒有恢復的話，說明糖霜太濃稠了，易干不光滑，需要一點點加水攪拌均勻；如果只過了5-6秒就已經變得光滑，則說明糖霜太水了，難干，並且難以掌控，需要一點點加入糖粉再重新打發一會兒。
不過在裝飾過程中，我們常常會用到以上三種濃度的英式糖霜，中等濃稠度的糖霜就是上面說到的10秒測試法的糖霜，常常用來勾邊，寫字等。詳細解說三種常用裝飾糖霜/奶油霜的做法 步驟13
比10秒測試法更濃稠的高濃稠度糖霜，可以用來做一些更有層次感的裝飾，比如說筆刷式的花瓣，編織籃的紋路，皺皺的花邊等。詳細解說三種常用裝飾糖霜/奶油霜的做法 步驟14
而比10秒測試法更稀釋的低濃稠度糖霜，可以用來做一些更柔和的裝飾，通過顏色交融可以帶來的水彩畫的質感。詳細解說三種常用裝飾糖霜/奶油霜的做法 步驟15
- - 奶油芝士糖霜 Creamcheese Icing - -
奶油芝士糖霜由奶油芝士+糖粉+鮮奶油打發而成，鮮奶油越多，糖粉越少，則濃度越稀；反之，鮮奶油越少，糖粉越多，則濃度越濃。
奶油芝士糖霜和法式奶油糖霜都屬於比較濃稠的糖霜，不同之處主要在於兩點，根據這兩點選擇適合的糖霜就可以。詳細解說三種常用裝飾糖霜/奶油霜的做法 步驟17
一：質感不同。法式奶油糖霜比較順滑，更加適合做裝飾，而奶油芝士糖霜就不太容易做造型，常常用於裸蛋糕。
二：口味不同。法式奶油糖霜中可以增添不同的配料變成水果/巧克力/香草等各種口味，總體來說是溫和而甜口的；而奶油芝士糖霜的口味比較單一，甜中偏酸，適合不愛吃甜食的人。
4. 水粉和水彩的區別圖片大全
水粉和水彩區別：第一個，紙張
5. 怎麼用水彩（馬利）畫出這種效果
畫出優秀的水粉畫要注意一下幾點：
1-調色
寫生時調配色彩，是建立在正確觀察和理解對象的色彩關系的基礎上。調配顏色不能孤立的看一塊，調一塊，畫一塊。而要考慮整個的色調和色彩關系，從整體中去決定每一塊顏色。水粉畫寫生色彩不易銜接，也應該在明確色彩的大關系的基礎上，把幾個大色塊的顏色加以試調，准備好再往上畫。切忌脫離整體，看一塊，調一塊，畫一塊，接著又調一塊改一塊。水粉畫顏色濕時深，干後淺，干濕變化明顯。水粉畫經典《天河白馬》如果調色時使用粉(白色)多，或已經畫了較厚的色層，再著色作畫，又使用的是吸水性強的紙，顏料的干濕變化就更顯著。這使水粉畫調色不容易做出正確的估計。造成色彩銜接、覆蓋和修改上的困難。這是水粉畫的一個明顯特色和難點。初學時要特別注意這個問題。所以入手時要先畫重顏色。一般來說，趁畫面濕時，顏色濕與濕比，一口氣畫完，色彩關系易於掌握。如果在一色已乾的情況下再銜接、覆蓋顏色，就要注意顏色的干濕變化。
2-水的使用
水的使用在水粉畫中雖然不及水彩畫中那樣重要，但也是不可忽視的。水主要是起稀釋、媒介的作用。調水粉畫作品欣賞色、用筆和色層薄變化，都與水的使用，有密切關系。《水粉畫》(高等教育出版社)一般來說，適當地用水可以使畫面有流暢、滋潤、渾厚的效果。過多的用水則會減少色度，引起水漬、污點和水色淤積。而用水不足又會使顏色乾枯、粘厚，難於用筆。通常用水以能流暢地用筆、蓋住底色，為宜。在畫暗處、虛處和遠處，一般可適當地多用水，以增強其虛遠和透明感。從作畫步驟來說。在鋪大調子時水要用的多些，使色層較薄，便於再往上著色。在作畫過程中，水太臟了要及時換。尤其是畫色彩鮮明的部位，調色用水要潔凈。
3-用筆
由於各種類型的筆都可以用來作水粉畫，因此水粉畫的用筆技巧是異常豐富的。並且是在借鑒油畫。國畫和水彩畫筆法的過程中，不斷加以發展的。水粉畫中常見的筆法。
「平筆法」——筆跡隱蔽。畫面色層平整；
「散除法」——筆跡顯露，但色層厚薄變化不顯著；
「厚除法」——色層錯綜重疊，用色較厚、厚薄相間；
「點彩法」——利用光色的空間、初覺混合原理，用密集的小筆觸（色點）塑造形象。（這種筆法用得較少，較難掌握，初學時不宜過早效仿）
4-銜接
水粉畫由於顏色幹得較快、干濕變化顯著，又加之用水，顏色會在畫面上流動，滲化和容易產生水漬，因此熟練地掌握好銜接技巧，對於畫好水粉畫關系很大。水粉畫的銜接主要可以分為濕接、干接和壓接這三種方法。
所謂濕接，是鄰接的色塊趁前一塊色尚未乾時接上第二、三塊顏色。或是兩塊相鄰的顏色碰接上。或是一塊顏色中趁濕點入其它顏色，讓其滲化。再或在筆頭的不同部位分別蘸上幾種不同的顏色，畫到紙上時利用筆肚的水分，讓其自然化接。
所謂干接，就是鄰接的色塊在前一塊顏色已經幹了的時候，再接上第二、三塊顏色。
所謂壓接，就是相鄰的色塊（形體的轉折或不同的物物體），前一塊色畫得稍大於應有的形，第二、三個色塊成一種節奏感。要防止缺乏整體處理意圖的凌亂用筆。接上去時，是壓放在前一塊色上，壓出前一塊色應有的形。進行壓接時，要注意顏色（壓接上去的顏色）的蓋色力和粘著性，一般來說壓上去的這塊色要比已畫的色塊稍厚一些。
5-覆蓋
所謂覆蓋，就是在已畫的色層上再畫上一層或數層顏色。覆蓋的主要作用可以概括為兩點：一是使畫面色層水粉畫作品欣賞重疊，厚薄有變化，是塑造形象的一種技法；二是一種修改方法。水粉畫顏色的蓋色力是比較強的，但又各有差異，加上作畫時調用清水，覆蓋時掌握不好就容易使底色（被覆蓋的色層）泛起，產生水漬，造成色彩污濁。有時又故意用很薄的顏色覆蓋，讓底層色透露出來。這些具體效果都不容易估計，所以要掌握好覆蓋技巧也並非易事，得慢慢捉摸。
著色
6-固有色
固有色，就是物體本身所呈現的固有的色彩。對固有色的把握，主要是准確的把握物體的色相。
水粉畫由於固有色在一個物體中佔有的面積最大，所以，對它的研究就顯得十分重要。一般來講，物體呈現固有色最明顯的地方是受光面與背光面之間的中間部分，也就是素描調子中的灰部，我們稱之為半調子或中間色彩。因為在這個范圍內，物體受外部條件色彩的影響較少，它的變化主要是明度變化和色相本身的變化，它的飽和度，也往往最高。
（1 ）起稿開始象畫素描一樣，先用鉛筆定位置和比例，不必用橡皮，以免損壞紙面，影響著色效果。接著用顏色定稿，根據靜物的色調，用赭褐或群青色定稿皆可。色線可略重一點，並可用定稿
之色薄薄地略示明暗，為下一步的著色作鋪墊。造型能力強一些的，也可直接用色線起稿，不示明暗，直接著色。
（2 ）鋪大色調定稿之後，迅速地觀察一下整體色調和大色塊關系，做到胸有成竹，盡快地薄塗。此刻不要考慮形體與筆觸，根據新鮮的色彩印象大膽揮灑，造成畫面的色彩環境。有的人在完成上一遍色後，就急於具體刻劃。應進一步調整大色塊的關系，使色彩之間的關系和總的色調，與實際感覺相吻合。
（3 ）具體塑造在大關系比較正確的基礎上，進一步進行具體塑造，從畫面主體物著手，逐個完成。集中畫一件物體干濕變化易於掌握，也易於塑造其受光與背光不同面的色彩變化。此時眼睛要隨時環掃周圍，從局部入手但不能陷入局部，顧此失彼。要看該物體與背景和春他物體的關系，掌握分寸，細節可留下一步刻劃。這一遍色用色要適當加厚，底色的正確部分可以保留，增加畫面的色彩層次。
（4 ）細節刻劃對瑣碎多餘的細節固然可省略，但對表現物象特徵與質感的重要細節應加強刻劃，畫龍點睛。細節要綜合到整體之中。最後的筆觸最為重要，它將不被覆蓋而顯露給欣賞者。
（5 ）調整、完成畫室外一幅靜物寫生，作為基本練習一般以八小時為宜，力求深刻准確。熟練之後三、四個小時也可以表現得比較充分。作畫時間較長，眼睛容易疲勞，色感容易減弱，具體刻劃又容易忘記整體。在寫生接近完成的時候，恢復一下第一印象，檢查一下畫面：在深入刻劃時是否有些地方破壞了整體，局部和細節的色彩有沒有「跳出」畫面，還有沒有其他毛病。檢查後，調整、修改、加工。錯誤之處，如畫得太厚，要洗掉再畫，直至完成。水粉畫中乾和濕的技法應控制到什麼程度？有哪些應用范圍？水粉畫運用的干濕技法，主要指調色時含水和白粉量的多少。
7-著色方法
水粉畫顏色有較強覆蓋能力，但也不能毫無顧及地隨便亂塗，它有自己一定的著色方法和步驟。
8-干濕技法
干畫法
干畫法：就是說水少粉多的意思，這種畫法多採用擠干筆頭所含水分，調色時不加水或少加水，使顏料成一種膏糊狀，先深後淺，從大面到細部，一遍遍地覆蓋和深入，越畫越充分，並隨著由深到淺的進展，不斷調入更多的白粉來提亮畫面。干畫法運筆比較澀滯，而且呈枯乾狀，但比較具體和結實，便於表現肯定而明確的形體與色彩，如物體凹凸分明處，畫中主體物的亮部及精彩的細節刻畫。這種畫法非常注重落筆，力求觀察准確，下筆肯定，每一筆下去都代表一定的形體與色彩關系。干畫法也有它的缺點，畫面過多的採用此法，加上運用技巧不當，會造成畫面乾枯和呆板。但干畫法的色彩干後變化小，對於練習色彩收效較大，也容易掌握。
濕畫法
水粉畫作品欣賞濕畫法：此法與干畫法相反，用水多，用粉少。它吸收了水彩畫及國畫潑墨的技法，也最能發揮水粉畫運用「水」的好處，用水分稀釋顏料渲染而成。濕畫法也可以利用紙和顏色的透明來求得像水彩那樣的明快與清爽。但它所採用的濕技法比畫水彩要求更高，由於水粉顏料顆粒粗，就要求濕畫時必須看準畫面，濕畫部位一次渲染成功，過多的塗抹或多遍塗抹必然造成畫麵灰而膩。但這種畫法運筆流暢自如，效果滋潤柔和，特別適於畫結構鬆散的物體和虛淡的背景以及物體含糊不清的暗面。如發揮得當，它能表現出一種渾然一體和痛快淋漓的生動韻味。它的色彩藉助水的流動與相互滲透，有時會出現意想不到的效果。為製造這種濕效果，不但顏料要加水稀釋，畫紙也要根據局部和整體的需要用水打濕，以此保證濕的時間和色彩銜接自然。有關濕畫法的控制及實際操作運用，上述畫法步驟中已講得很多，不再一一細述。
6. 有幅水彩畫，如何自己裝裱
水彩畫要裝裱好不容易，越大的越難，要找專業的人裱，如果實在找不到專業的水彩畫裝裱人員，推薦去找國畫的裝裱匠，裝時特別要求底要厚（不易變形），外圈留出一公分到二公分就行，然後自己再個玻璃框放，玻璃和畫面間的空隙（邊上的）要用能支撐的泡末式裝裱料，畫的下面要放可吸潮的宣紙或毛邊紙（有更合適的你就用別的吧），底版不要不注意，現在的一些板材很不過關，容易翹裂，要留意。整個來說，越小越不擔心這些問題，越大要求越麻煩！偶到現在只見過一幅全開的水彩畫，光底版背面處理的工序就有近二十道，很是麻煩的說。
7. 水彩畫繪畫方法
一、構圖與景物選擇
自然界景物很繁雜 ,但並非到處都很美麗,也不是每個地方都能入畫,必須通過必要的選擇,在紛繁復雜的自然景物面前,憑借自己的洞察力和審美意識,尋找和發現自然景物的美感因素。在選景過程中,要確定表現什麼,主要景物中哪些能入畫,哪些要捨去,構圖怎樣處理,用什麼色調,用什麼技法來完成,是否打底或作肌理效果。有時比較平常的一些景物,變換一下視點與角度就會發現不少誘人的景色。一組錯落有致的農舍,一條通向小巷深處的石路,幾株造型獨特的小樹,幾處水波微動的倒影……都可以從中找到饒有趣味的畫面。
二、取捨與概括
「取」 是把能入畫的景物留下來 ,「舍」則是把有礙美觀和多餘景物去掉,必須有所選擇。取捨時要運用 歸納、整理、添加、誇張的方法對景物進行藝術處理 , 使畫面的景物更生動、更集中、更有情趣和更具有美感。取捨的目的是使畫面景物簡練概括 ,主次分明,層次清晰,藝術性更高。
三、對比與統一
畫面中的對比關系非常重要 ,明與暗、疏與密、動與靜、冷與暖、虛與實、遠與近、強與弱、濃與淡等都屬於對比范圍,恰當地利用這些因素,畫面才會感人。有些畫面非常平淡,其原因就是缺乏這些對比關系。但處理對比關系時,也要注意整個畫面的調協統一對比不能太強烈,整個畫面才能舒服,才會有整體感。
8. 怎麼用水彩筆畫大蛋糕
多元輸入法(多元漢字與圖形符號輸入法)輸入 slzo 即見國際標准萬國碼表情符號中「蛋糕」的簡筆畫【🍮】和生日蛋糕【🎂】。可供繪畫參考。
9. 求各種小蛋糕的簡筆畫，急用呀~最好發多一些
簡筆畫，彩鉛，矢量圖，水彩，都是蛋糕🎂🎂🎂