㈠ 水粉畫和水彩畫的區別是什麼
區別
1、顏料材質不同
水粉畫顏料由粉質的材料組成，用膠固定，覆蓋性比較強。所以畫水粉的時候經常會從最深的顏色下筆，可以一層層蓋上去。
水彩畫顏料的群青、赭石、土紅等色屬礦物性顏料，單獨使用或與別的色相混都易出現沉澱現象，水彩顏料多數較透明。
水彩畫可加強產品的透明度，特別是用在玻璃、金屬、反光面等透明物體的質感上，透明和反光的物體表面很適合用水彩表現。著色的時候由淺入深，盡可能避免疊筆，要一氣呵成。
2、畫法以及材料都不同
水彩畫注重干濕畫,水偏多,要用很淡的顏色,覆蓋性小，水粉畫重一些,在做畫上水粉具有覆蓋性,是比較乾的,要有層次感。
水粉畫作為一種獨立的藝術形式，它的題材范圍可分為靜物、風景、人物三大類。它雖然具有表現內容豐富，色彩明確穩定等優點:但水粉色在濕干過程中產生的種種變化特性，卻使水粉畫在學習和表現過程中有著相當的難度。
3、水的應用不同
水粉畫是以水作為媒介，這一點，它與水彩畫是相同的。 所以，水粉畫也可以畫出水彩畫一樣的酣暢淋漓的效果。但是，它沒有水彩畫透明。它和油畫也有相同點，就是它也有一定的覆蓋能力。而與油畫不同的是，油畫是以油來作媒介，顏色的干濕幾乎沒有變化。
水粉畫則不然，由於水粉畫是以水加粉的形式來出現的，干濕變化很大。所以，它的表現力介於油畫和水彩畫之間。水彩畫的特點是顏色透明，通過深色對淺色的疊加來表現對象。而水粉畫的表現特點是處在不透明和半透明之間。
水粉畫是界於水彩畫與油畫之間的一個獨立畫種。就繪畫材料而言，用水調合膠和粉質顏料用於繪畫，大約是人類在繪畫中使用最早的表現方法，這在中國的敦煌壁畫和古埃及的墓室壁畫中都可以得到印證。但水粉畫卻是一個十分年輕的畫種，它雖然也是用水調膠粉顏料作畫，卻與古代的用水調合膠粉作畫沒有直接的繼承與發展關系。實際上它在藝術觀念、表現形式和繪畫體繫上都與水彩畫和油畫有著許多相似之處，因為它本身就是由水彩畫演變而成的一個畫種。
4、本質上的不同
水粉畫與水彩畫的根本不同之處，在於水粉畫的顏料是一種粉質的、具有很強覆蓋力的不透明顏料，雖然在藝術觀念上水粉與水彩大致相同，但由於水彩畫使用的是透明顏料，使二者在作畫步驟、表現方法、繪畫趣味與畫面效果等各個方面都有著明顯的差異。而水粉畫的覆蓋力與作畫時所具有的顏料的厚度，使其表現方法上又與油畫較為近似，雖然由於二者所使用的調合劑與顏料性能上的區別，表現技法與藝術追求上自有面貌。
園林專業不需要有繪畫功底
(1)水彩畫藍莓蛋糕圖片擴展閱讀：
園藝專業應獲得以下幾方面的知識和能力：
1．具備扎實的數學、物理、化學等基本理論知識；
2．掌握生物學、林學、建築學、設計藝術學學科的基本理論、基本知識；
3．掌握風景名勝區規劃、森林公園規劃、城市綠地系統規劃、各類園林綠地規劃設計、園林植物栽培、養護管理的技術；
4．具有一定的繪畫技法及風景園林表現技法，能應用藝術理論及設計理論對植物材料、自然景觀進行藝術設計的基本能力和園林植物栽培繁育的初步能力；
5．了解國內外園林學科的理論前沿、應用前景及發展動態；
6．熟悉我國國土綠化、風景名勝區及森林公園建設、環境保護、森林資源及國土資源管理保護的方針、政策和法規。
網路—水彩畫
㈡ 求告訴這種圖片的畫風，就是像紙上水彩畫出來的這種畫風，用sai怎麼畫
這個感覺比普通的圖片好畫點。不過這個作者在上色似乎非常熟練了，是老手級別的，他的渲染和上色在陰影色調上都非常的不錯，我覺得只要多練習，慢慢熟練了上色加渲染的話，也能畫出這種或者更好的效果
㈢ 這種畫怎麼畫，是什麼畫
水彩畫是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩，由於色彩透明，一層顏色覆蓋另一層可以產生特殊的效果，但調和顏色過多或覆蓋過多會使色彩骯臟，水乾燥的快，所以水彩畫不適宜製作大幅作品，適合製作風景等清新明快的小幅畫作。顏色攜帶方便，也可作為速寫，搜集素材用。
目錄
簡介
詳細介紹
特點
起源
題材選擇
工具材料畫筆
畫紙
顏料和調色盒
其他
作畫技巧
特殊技法
構圖方式
國外的早期水彩畫
藝術風格水彩風景畫
抒情水彩風景畫
現實主義諷刺畫
寫實風景畫
現代主義
欣賞與收藏
電影簡介
詳細介紹
特點
起源
題材選擇
工具材料 畫筆
畫紙
顏料和調色盒
其他
作畫技巧
特殊技法
構圖方式國外的早期水彩畫藝術風格
水彩風景畫 抒情水彩風景畫 現實主義諷刺畫 寫實風景畫 現代主義欣賞與收藏電影展開 編輯本段簡介
水彩畫顧名思義，就是以水為媒介調和顏料完成的繪畫作品。 查閱國際君友會資訊中心對水彩畫的釋義是：水彩畫是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩，由於色彩透明，一層顏色覆蓋另一層可以產生特殊的效果，但調和顏色過多或覆蓋過多會使色彩骯臟，水乾燥的快，所以水彩畫不適宜製作大幅作品，適合製作風景等清新明快的小幅畫作。顏色攜帶方便，也可作為速寫，搜集素材用。 另一個水彩畫重要的關鍵就是挑選良好的水彩紙。良好的水彩紙能夠在大量水份和快速反復塗抹下不起毛球，但也十分昂貴，所以學習水彩畫的學生常常一紙雙面都用來練習。 與其他繪畫比較起來，水彩畫相當注重表現技法。成功的水彩畫除了要掌握水分，色彩，也必須掌握如何僅用水跟薄薄的色彩來表現質感，量感。 水彩的畫法通常分干畫法和濕畫法兩種，干畫法是在前面的基本干後再進行畫，一般可以畫出很多層次。濕畫法則是一氣呵成，因此不同的筆觸的墨彩相互滲透，有一種類似於中國畫的效果。
編輯本段詳細介紹
水彩畫是藝術實踐的一種手法。由於水彩畫顏料比較便宜，使用方便，而且色彩感覺也很理想，所以一般人都樂於使用。其次，水彩畫本身具有十分迷人的魅力。 它的清爽神俊，濃淡相宜，都具備瀟灑風雅的格調。水彩畫顏色的透明性，重色彩技法，干濕技法運用，使畫面顯得水乳交融，帶著令人陶醉的特殊風韻，對觀眾就像感受爽朗的清風。 作為藝術創作活動的一種形式，水彩畫是藝術情感流露的語言中的一種。畫面中水的滲化作用， 流動的性質，以及隨機變化的筆觸，讓人感覺得到那種光波的流動。 這種意境是其他畫種難以比擬的。從字義上來看，所謂的水彩畫就是用水作為稀料來專門調合能被水稀釋的
顏料，所繪制在特別的水彩紙上的圖畫。由於它們採用的工具與所用材料和製作過程的特點，水彩畫與其他各種繪畫有著顯著的區別。當今隨著科技的發展，繪畫材料的增多，用水作為稀料的顏料又多了水粉、丙烯、透明水色等。這樣我們就得對水彩畫的概念重新下定義。從水彩畫的特點下定義，水彩畫並不單指用水調和顏料這點而言，水彩畫有著自己豐富的內涵和一整套與別的畫種截然不同的技法。水份多少的控制，水份與顏料的比例，水份在紙上留下的痕跡都成為畫面韻律形式及體現的表素。總之，水份是水彩畫的生命與靈魂，它起著支配畫面效果的主要作用。從兩三百年前到現代，水彩畫的概念有所拓展，內涵更廣，內容更豐富，大大拓寬了原來的含義，認為只用水來調合顏料畫在紙上，畫面色彩節奏由水份含量來控制就稱之為水彩畫。因為現代水彩不僅用水彩色，也用水粉色，丙烯色，國畫色，透明水色，局部甚至還用油畫色、油畫捧、油漆、食鹽、沙石等等，也有幾種顏料混合使用。總之，水彩畫發展的每個階段的共性就是整個畫面的節奏、關系、色彩都是通過水份含量的多少來體現的，畫面效果是通過對水份的控制達到的。
水彩畫(2張)水彩畫並不是一開始便為人們所認識的，在水彩藝術的早期，人們認為水彩畫沒有油畫那樣豐富，缺少美學價值，也沒有版畫那樣的經濟價值，是用來速記色彩或勾勒草圖，是一種附屬、低級的畫種。油畫優越論占據了人們的心理，水彩畫只被看作繪畫的偏門末技。 在水彩藝術發展的初級階段，有很多的水彩藝術家曾借用油畫的繪制技巧，他們想以油畫技巧提高水彩畫的表現能力。但到了後來，水彩畫藝術在自己的道路上突飛猛進的時候卻是在完全摒棄了油畫技法的影響之後，才逐漸形成了一整套完整的獨特的技法，從而形成了一種獨立的畫種。 西涅克的水彩畫
如今我們在許多優秀的水彩畫中，很難再看到修改、揩擦和小毛點彩的痕跡，更少看到油畫技法的影子，因為水彩畫的特性就是在第一筆中便飽含了自己的特色——顏色純凈、透明、清晰、自然。 水彩畫一般分為透明水彩畫法和不透明水彩畫法兩種。透明水彩畫法就是用水調和顏料，薄薄的塗畫一層，使畫面上的色彩清晰明快，具有透明的感覺，不透明畫法除清水之外，還可用樹膠，使畫面色彩更微妙，更柔和。由此可以想到，隨著觀念的更新、題材和技法等領域的拓寬，水彩畫的概念將更加廣闊和深遠。
㈣ 如何把照片p成水彩畫
在Adobe Photoshop中打開您選擇的圖像。所使用的金門大橋照片來自Unsplash.com的Patrick Tomasso，右鍵單擊背景圖層，然後選擇轉換為智能對象。
由於所有的效果都被設置為智能對象的一部分，所以通過編輯智能對象層的內容，可以將水彩繪畫效果應用於替代照片。雙擊智能對象縮略圖打開.PSB文件。添加另一張照片，然後保存並關閉文件。回到主頁面，會發現所有的效果已經立即應用到新的圖片。
㈤ 怎樣才裱漂亮圖案蛋糕
1、蛋糕表面的小雀斑
小雀斑並非是瑕疵，能夠使蛋糕變得簡單而且可愛。在裝飾蛋糕時可以將一些大點的巧克力豆按照一定間距粘在蛋糕側面，小一點的巧克力豆撒在蛋糕頂部。一個怯生生的蛋糕就完成了。
2、當水彩刷過蛋糕
當然不能真的用繪畫水彩來刷蛋糕了。但是你可以用食用色素對奶油糖霜進行染色之後，當成水彩來用。
㈥ 水彩，火龍果的畫法，給出步驟圖片
㈦ 請問這是什麼畫，是插畫嗎，是用水彩畫出來的還是用馬克筆畫的
是馬克筆畫出來的，也可以是纖維筆。我有些例圖你看看~
下面3張圖是纖維筆、馬克筆結合，圖片來源於網路~
㈧ 有什麼軟體可以把照片變成水彩畫
有很多軟體都是可以實現這個功能的，下面以Photoshop軟體為例。
1、首先選一張素材圖片。